活动现场艺术家陈庆庆（左）与好友合影

　　2015年6月12日，总结了陈庆庆二十二年艺术生涯的 “奇幻博物馆”于元典美术馆开幕，带来了她最新创作的以“抽屉”为载体的作品。在这里，仿佛穿越了时空，我们可以看到不同时期的陈庆庆，她的挣扎、她呼喊、她的无奈都清晰的呈现了出来，是一部个人成长史，也是一段中国社会发展的缩影，集奇幻魔幻为一体，是一座“奇幻博物馆”，更是一段艺术家与艺术的未了情。

　　一个陈旧的皮质手提包，半开的空间里面放着一张带有骷髅图像的胶片，其他的部位被裁剪，只留下牙齿的部分显露出来，在其旁边回响着一种类似于枯魂野鬼的呜咽声，诡异至极。这是步入陈庆庆“奇幻博物馆”现场感受最强烈的一点作品，在这里，仿佛进入到了一个梦的世界，可以看到童话故事般的美好，魔幻世界的妖异，还有冥界的阴森，就如同上面的那件作品所呈现的内容，那是陈庆庆2014年最新创作的作品《牙祭 》。

作品《牙祭）

　　牙祭本来是用野猪牙或象牙(后来用玉璋)祭祀神或祖先，随着时间的推移，牙祭逐渐成了吃肉的代名词，在这件作品中，骷髅的上牙完好无损，而下牙则已经残缺不全，至于想要表达的意思，艺术家更想让观众自己去理解。整个展览分为地上和地下两部分，地上的部分，沿着顺时针观看整个展厅的作品，首先的一面墙是陈庆庆各个时期透着浓浓历史味道的老照片，使我们对于艺术家有了一个最初的印象，紧接着呈现的是陈庆庆2014年最先创作的作品，铺满了整个墙壁，这些作品均是以抽屉为素材进行的创作，一个小人头顶着厚厚的一打书，小熊在攀爬高山，当然这高山是一个浓缩了的抽屉，小熊脚下踩得却是厚厚的书本等等诸如此类，这里没有宏大的叙事，在其中可以感受到的是情感的切片。

展览现场墙上是艺术家各个时期的照片

著名艺术家马克鲁在现场观展

　　据陈庆庆介绍，这批作品的创作始于前年，当时她想要收拾、扔掉一切不再真正有用的东西，于是用了整整一个冬天的时间翻腾抽屉，但最终失败了，因为发现每件东西都不舍得扔掉，这些看似没用的东西，记载着她的历史和足迹，记载着它们主人的酸甜苦辣，而它们本身都有一段属于自己的故事，陈庆庆被迷住了：“装置艺术哪里需要人做，它们分明就在那里，它们分明是自己就会说事儿! 于是，跑到各个市场，我买了了一百多个老抽屉，清洗，打磨，修整，上色，像是打翻了五味瓶，我把它们摆的铺天盖地， 而它们，也真争气! ”

现场呈现的装置作品

端庄 70×186×7.5cm 2004

　　这是陈庆庆这两三年的故事，在她看来，抽屉与其衣服作品一样，它们虽然来自平平常常的没人的生活，但却承载着我们每个人自己最直接的，对历史的记忆，在这里陈庆庆想要表现的是一种局部的情感，这也是她现在主要思考的事情：“抽屉和每个人都是有关系的，家家有抽屉，有历史的记忆在里面，我之所以这样创作，是因为在我看来，艺术和人应该有一种很亲近的关系，我从生活出发，作品不见得很美，但一定是很感人。我以前想说故事，一件作品想要讲一个完整的故事或者现状，现在想呈现的是一个局部，会把一些具体的东西放大，更清晰。”

巫山，2011，装置，260x200x160cm

　　接着抽屉作品呈现的是其标志性的以麻和玫瑰花为材料创作的衣服作品，紧挨着这件作品的是另外一件大型装置作品《巫山》，这件作品创作于2011年，紧随之后的几件作品均可以归属到这一类作品中，这样的作品，批评家陶咏白称之为“女性系列”，在她看来庆庆的“女性系列”分为两部分，一部分有着她鲜明的批判立场，是对女性被迫害的揭露和控诉，比如《削足适履》、《棺》等，另外一部分是对女性柔弱而又坚韧的内在精神的颂扬，比如用丝蔴纤维镶嵌着碎花所创作的服装系列，此次展览我们能见到的是其对于女性内在精神颂扬的作品。

　　如果把这个“奇幻博物馆”比作一场大餐的话，那上面的这些只能算是开胃菜，真正的大餐在元典美术馆的地下，那里面呈现的是陈庆庆最有名的灯箱装置作品。

镜子镜子告诉我，2014，灯光装置，49x32x18.5cm

作品《行路难，难于上青天》

三千里路云和月，2014，装置，45x8x9cm

　　整个地下展厅被分成了三部分，每部分都有不同的颜色，妖异的红色，神秘的蓝色，原始的绿色，再加上灯光的映衬，形成了一个神秘的能量场，像是一个充满了仪式感的祭祀场所，而摆放在展厅的作品像是一件件等待神灵享用的祭品。当仔细去观看每一件作品时，又会被每件作品本身的形式和趣味所吸引，比如像《白骨观》，一个木制的微型庙堂里面放置着一尊只有上半身的骷髅;《镜子镜子告诉我》在红色灯光照耀下，一个西方洛可可式的镜子置身于具有东方气息的微型柜子中，镜子如同一个无底洞，吞噬这一切，在观看这件作品时，需要强大的定力，如果心智不坚，会很容易被自己吓到。这两件作品只是众多作品中的冰山一角，整个展场充满了一种奇幻的氛围，置身其中，不经意间就会被某件作品所吸引。

　　比如反应城市化进程的《城市》、《798的海市蜃楼》，反映环境问题的《我的肺和我的氧吧》，让人对当前的环境污染忧心忡忡。她的《克隆游戏图》是对科技发展带来的人伦问题的探讨，《关于伟大》的装置，天安门楼前，一排排由男性生殖器组成的方阵，在一片“红海洋”景象的衬托中，是何等壮观，也让人感到了历代男性强权的压力。她的《文化手术》，是对失落的信仰和文化的批判，《城市之光》中，一只只鸟笼，里头塞满了一个个充气膨胀往外挤兑的奶头，晶莹剔透，魅力无穷，争先恐后，热闹非凡，象征着被钢筋水泥包裹着的城市中，那欲望膨胀得令人瞠目。

　　这就是陈庆庆的“奇幻博物馆”，是陈庆庆二十二年的艺术总结，是一部个人成长史，也是一段中国社会发展的缩影，更是艺术家与艺术结缘的半世情。

来源：雅昌艺术网 作者：陈耀杰