可以预见，戚雅峰的雕塑艺术，将会在未来的世界雕塑界，拥有一席之地，因为，他用深邃的中华文化学养和手中所承载的工匠精神，敲碎了中国雕塑界被舶来艺术包裹着的外壳，其作品所呈现出的艺术气质，没有学究样，没有酱缸气，没有任何大家名家的影子。因此，它活灵活现，它充满传统文化底蕴，它具有高度复杂的工艺，它的民族符号异常强烈，它标志性的树立了戚雅峰独有的个人风格。

　　其实，戚雅峰的雕塑作品，并不是存在于时间、空间的现象，它的自身即是超自然的存在，也是以理性的思维，或是通过与生俱来的第六感而感觉到的究极之物。于是，他的作品是凌驾于具体物像之上的幻化呈现，是西方古代先哲亚里士多德超出自然的哲学观点与中华文化 “形而上者谓之道，形而下者谓之器” 理论不谋而合的具体再现物，因此，在戚雅峰的雕塑作品中，很难找到人们习惯思维中的具象物质，它让人时而产生对形象思维之外某种事物或物体的想象，但随即又有可能被推翻。就是这样，具体的、冷酷的、生硬的铜或钢的材料，通过非常规的工艺手段，戚雅峰创造出了有关“灵与魄”的雕塑作品，这些作品看似一尊尊摆在那里，但在更高的境界当中，应该把他们视为某种文字的提炼物，应该把他们视为躯壳之外的灵魂。

　　为戚雅峰的雕塑艺术定性很难，如果将它定性为某种艺术流派是几乎不可能的事。因为，在立意上，这些作品更接近于超意识的物化载体，在戚雅峰心里一定是有一种因深度的意识感应而产生的文化诉求，认真研究他的艺术作品，就会隐隐约约的触摸到，他的这些诉求是多么强烈而艰难地从具象的物体转化成空灵但丰满的抽象概念。

　　戚雅峰的“灵.魄”系列作品，是以流畅婉转的线性转换来实现他的艺术呈现的，而不锈钢与铜的材质原本没有民族性，它就是生硬而冰冷的工业产物，但戚雅峰由心而发的想象力，却将中国核心文化中文字书写的“魂”附了体，使这些金属材料的“魄”不再虚无和四处游荡，成了灵动而极具艺术含义的中国符号，他作品的民族性便通过金属材质的运用，真真实实地伫立在了那里。

　　在中国的雕塑界，能够实现从艺术理念到工艺技术完美结合并最终呈现高超艺术价值的雕塑家少之又少。因为，人们往往将艺术的意念与技术工艺分化开来，许多出类拔萃的艺术理念无法通过高超的工艺技术予以实现。而精通这些工艺的工匠们往往仅仅被视为工匠，被边缘在雕塑艺术之外。戚雅峰就是曾经被艺术界边缘化的高能工匠之一。

　　我们知道，许多艺术高手都是从学手艺开始并以精湛的手艺一步步走向艺术巅峰的。齐白石如此，张大千亦如此，而戚雅峰也许就是未来能走向艺术巅峰的另一位大家。因为，戚雅峰的工匠精神，已相当自觉的、非常自然的、无限自由的与艺术的精神嫁接在了一起。

　　戚雅峰出身于工匠世家，戚家前辈在不锈钢工艺这一行不乏响当当的知名人物。80年代，中国第一件不锈钢城市雕塑，就出自戚雅峰舅舅张小林先生之手，因而，张小林被冠以将不锈钢材料工艺运用到艺术领域的“开山鼻祖”。

　　家学的渊源给戚雅峰的血脉中种植了两颗种子，一个是技术，而另一个就是艺术。所以，戚雅峰左手握着精湛的技艺，而右手托举着艺术思想，成为了其家族中艺术成就最为突出的艺术家。

　　戚雅峰说他有三只眼睛，他的第三只眼便是独一无二的创作灵感。在他的这只眼前，甚至一枚普通的鹅卵石都能给他的创作思维带来超乎想象的启发。他非常崇尚世界雕塑大家布朗库西和亨利·摩尔。戚雅峰血脉中虽然流淌的是东方血液，他的艺术本体看似与西方艺术存在着诸多的对立与矛盾，但他从两位雕塑大师作品所呈现出震撼人心的“人性、生命、情怀”的思想意境中，似乎找到了中国道家 “境界”和“悟”与西方学说不谋而合的相同意义，这使戚雅峰的艺术更加充满了多元色彩和包容性。

　　“以形媚道”是戚雅峰创作理论的核心。他善于将上古的图腾、符号、甲骨、金文、篆书、草书等元素意向，揉入至高古、通灵、刚柔遒劲的生动形态中，既简约纯朴又极具美感，完美演绎出他对道家“以形媚道”艺术哲学的理解和表达。

　　文人气质，可以体现在戚雅峰艺术呈现的各个环节中。

　　他以恬淡而幽深的诗，附加在金属雕塑作品的韵意中，使其犹如仙雾，弥漫在观者眼前，若隐若现、若张若狂，直达人心。

　　戚雅峰知道，从“工匠”到艺术家之间的距离是多么的遥远。为此，戚雅峰用了30年的时间去行走这段距离。这几十年是戚雅峰思考和琢磨的几十年，他可以站在材料特性与材料美感的低度，去仰视艺术的高度。而有时他又会君临于艺术的高度，用材料和工艺的力量去锤炼艺术思想的厚度，于是，他内心会出现造型与材料的对话、创意与工艺的对话，这些悄无声息的内心交流，使得他的艺术大脑不再闲置，便才思泉涌般的迸发出无尽的艺术灵感和杰出的作品。

　　(武少宁/东方美术报总编)

作者：武少宁