6月24日下午4时，刘家华个展“想象的狂澜”在京武宾馆一楼圣东方画廊开幕。此次展览展出了艺术家近两年来的部分作品，展现了艺术家在绘画语言以及风格特点上的内在变化。

　　策展人杨卫(左)、画廊经理周鸣(中)、艺术家刘家华在展览现场 艺术家刘家华过往作品最显著的特点是经典中国元素与现代主义绘画荒诞性的结合。早在“红绳子”与“吾城”系列中，刘家华就已开创了一种独特的视觉语言：将传统符号与当代社会现象并置，造成视觉混淆以表达对当代社会的反思。“想象的狂澜”不仅展出了这些具有代表性的作品，同时带来了刘家华最新作品，使观众直观地体会到艺术家这种变化。

　　展览现场，前期作品的绚丽与乱象与新作品的静穆与极简形成了对比 在谈到这种变化时刘家华做了详细的解释，他说黑白色具有平静的观感，可以与历史感、沧桑感联系在一起，而这种沉重的感觉正是他想要的。他表示并不会放弃颜色的使用而只关注黑白色，在新作品中，艺术家依然提炼出惯用的红色。他说红色增加了感官上的冲击，让人过目不忘。此外，刘家华特意提醒观众注意新作的细节：表面的颗粒，石块表面的颗粒让石块更加真实。 策展人杨卫说刘家华笔下的荒诞感，正是当代中国人的真实处境。在一个后发展中国家，受发达国家影响，释放出某些创新的能量，拉动了中国经济的迅速增长。但与此同时，由于意识的落后，观念的保守，又使得当代中国的社会形态在某些方面极为滞后，从而形成了一种前现代与后现代并置、城市与乡村结合、新与旧混杂的社会乱象。刘家华生活在这样一种乱象丛生之中，耳闻目堵，自然也体会到了各种各样的荒唐离奇。他的作品所揭示出的这种荒谬感，实际上正是这个价值混淆的现实社会，其真假难辩、善恶不分的真实写照。

　　展览现场，刘家华为观众签名 画廊经理周鸣说她希望这次展览能够让观众了解到刘家华最新的创作理念，体会到艺术家创作手法上的创新。据艺术家本人透露，10月份将会在北京再次举办个展，届时会展出尺寸较大的新作。

　　《红潮》120×120cm 布面丙烯 2013年

　　《红城记》 直径100cm 布面丙烯 2013年

　　《山丘》150×150cm 布面丙烯 2014年

　　《鲲》 150×200cm 布面丙烯 2014年

　　《红石》 60×80cm 布面丙烯 2015年 此次展览将持续至7月24日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：荆广荣