释大禅作品《拓香图》

　　禅、艺术都是自然的，我们需要自然的力量、潜在的力量，去领受我们的生活。

　　当代诗书画僧大禅法师是“心文化”的倡导者，主张以艺入道，以独有的笔墨营造精神家园，以水墨的无量精神推动艺术的发展，这是禅者对艺术的思考。大禅法师的书画作品都是基于当下，以传统笔墨造化时代语境，还原水墨空间的生命灵性，以自在、自新、自强不息的鲜明时代特征呼唤自然呈现。

　　著名美术批评家刘骁纯曾评价大禅法师人艺皆有灵异，灵者言其才情熠熠，异者言其不拘常规。

　　大禅法师一直践行“笔墨之修行”，诗文书画皆可入品;他畅言“大墨同禅”，尤以书画遥出凡格。其画以写意莲花见长，风神与“八大山人”的冷逸孤寂愤世嫉俗大异其趣，光明灿烂自在从容一派生机。他倡导以艺入道，强调内在修养，讲策意念笔墨，体悟现实生活。以时代语境彰示艺术内涵，以水墨的无量精神还原对自然生命的无上理解。有益于传统与现代精神的完美体验，积极追求当代大美术精神的内在要求和时尚概念。

　　甚少接受媒体访问的大禅法师本次特别应本刊邀约，畅谈禅、艺术与生活的真谛，指点以艺修身的法门。

　　本刊：您如何看待中国传统文化?

　　大禅法师：中国的文化在漫漫的

　　历史长河中给我们很多真诚、现实的启示，整个过程绝对不是我们已有的简单认识。古人有很多经典的立意，它们是经过生命状态的，它直接上到最高的上，来对待最朴实的行为和语言。天表道，地表法，人表和。人是连接天地重要载体，如果这个重要的载体没有深刻的含量，就完成不了载天载地的责任，即古人讲的“使命”二字。这个时代我们需要深层次地思考，然后自然地表达。

　　本刊：当下越来越多的人越发感受到传统文化的魅力，修习传统艺术，您有何建议?

　　大禅法师：艺术是文化的最好表征，是人生不可缺失的重要部分，而且是最重要的一个形式。我们要做好深厚的文化底蕴的培养，然后才有自然的行为表达的前提。艺术人生的前提是人生艺术的过程。生活很多实实在在的现实表达，它们变得非常朴素，我们只是遗失了。现在我们通过对艺术的认知，渐渐升华的时候，你就知道艺术离我们非常近，是和人生融为一体的。

　　古人把艺术落在生活中，是为了表达对生活的尊重。我们知道，中国现在的建筑趋于西方文化时代时尚的东西，这种语言是我们现在这个状态下表达出来的，它有没有这个力度、这个能量态，能够成为历史的、可以穿越时空的，是当代人需要思考的。我们现在处在东西方碰撞的点上，我们能不能有自己的状态?

　　古人的表现很有意思，民宅按自己的力量尽量做到艺术的条件和表达，抬头看，屋顶全部雕花;低头看，桌椅、墙壁都是精美的。古人把生活家居做得这么美，是为了让孩子培养一个艺术的状态，让他潜移默化地在艺术的环境里生活着，不知不觉就融入到艺术状态中。他长大之后，不知不觉就有自然的表达。这就是古人用心良苦、用意良多的地方。所有雕栏的图案、文字的意思都是积极向上、教育人的，就是古人讲的道理，伦理纲常、仁义礼智信、温良恭俭让。小孩有问，大人就有答，这就是一种交流、一种碰撞，是初级的生命与成长中的生命在完成生命的复杂的碰撞。这种碰撞不是简单的回答，或者简单形式上的表达，这是用心、用生命的觉悟和能量，去碰撞、去融入，在最简单的状态下完成最复杂的生命过程。

　　值得当代艺术家思考的是，艺术形式如何融入传统文化。我们怎样针对这个时代的问题?古人拿出来的都是经过千锤百炼的，千里之外可闻回香。这是古人对生命负责，对后代负责。我们在这个前提下，重新认识生活、人生艺术，认识艺术品，这是对自然的回馈，也是对自己的负责。

　　本刊：艺术源于对生活的认识，也就是说我们首先要从生活中领悟禅意吧?

　　大禅法师：是的。古人把一切道理都运用在现实生活中。中国有十二生肖，我们并不是简单地拿出十二种动物表示自己的属相。十二生肖是两两相对的，子鼠丑牛，老鼠和牛放在第一位，鼠代表灵动、机灵，牛表达朴实、扎实。告诉子孙后代，做人首先一定要懂得扎实、勤劳，在这个状态下，还要有一点点的灵光灵动的状态。这个世界是相对的世界，有此即有彼。这是古人在生活中慢慢捕捉到的一种信息、一种能量、一种文化的语言和转化形式。十二生肖是古人留给我们的潜在意义、潜在责任、潜在道义的表征，非常朴实，没有一点的不实在。它不会留在哪个时代，它会穿越时空。

　　又如古人天天用筷子用碗，这是中国文化更现实的表达。中国文化讲虚实相对，碗是一半，如果和另一半合在一起就是一个球，实的一部分，虚的一部分，虚实相生。中国的毛笔，笔头的毛能动，杆是不能动的;筷子拿在手里，一根不能动，靠五只手指平衡，另一根是可以动的，所以动静结合。

　　现在我们被改变了还不知道。进四星级以上大酒店，都是用盘子吃饭，很少看到碗，用叉子刀子，筷子丢掉。现在有人回到家也是这样，搞点时尚的东西。以前中国人不会用这些，中国的文化是不一样的。东西方文化在这个时空点、这个时间段，已经到了不能不碰撞的时代。

　　本刊：那么该如何提升传统艺术的修养呢?

　　大禅法师：我们以水墨为例吧，有很多值得我们学习和思考的问题。对于当代水墨，它仍然处在整个文化体系里面的边缘状态，仍然没有进入主流状态。我们不要老讲主流状态，主流状态是你生命的觉性自然表达的样子，那个样子是没有形式的。你想进入什么形式，你就用什么样的状态和语言方式、语境方式把它表达出来。

　　中国唐朝的文化，舞蹈、美术、建筑、民间工艺都非常美，是鼎盛时期。历史走到这样一个点上，它就需要发生这么一个气象，大唐气象，美不胜收。如果你不深刻地去看，你觉得唐朝一切都是那么鼎盛，那么美，那么繁复，一切都高得不能再高了。但这不是一个真正的美的状态，它只是一个鼎盛期。到了宋朝很多领域都发展到炉火纯青，它翻越了唐朝这座高山，它到了山的那边，风景无限美。唐朝在高峰上看得到美，看得到风光，但它没有落地，宋朝是落地的，就可以自然表达。

　　虽然说宋朝如何动荡，那是政治家的问题，如果探讨到我们的话题，那是超越一切，所以我们要对宋朝进行最深刻的发掘，你会发现悲凉的诗、那些自然的话、那些生命中张扬着的觉性。宋朝发展得非常自然，美得那样自然和不知不觉。我们这个时代最需要宋朝这样的内涵。它是自然的，我们需要自然的力量、潜在的力量，去领受我们的生活。

　　我们在认识、认知、觉知的过程中，逐渐完成对人生艺术的探索过程，最终我们以真诚的心、平常的心、感恩的心对待艺术人生。

来源：凤凰艺术-艺术家 作者：李大仁