艺术家李晖 Photo by Marc Domage ※

　　和李晖的采访相约在中央美术学院附近一个安静的咖啡厅，此时他刚从上海忙完《错乱的瞬间》个展的开幕式回京。这个能将烟雾、激光、金属“信手拈来”的北京汉子，此时正手执一杯香茗，缓缓地展开他此次展览中最真实的心动过程。

　　※ 提起李晖，就不得不提到他的激光作品。激光这种视觉上给人以炫目、刺激感的媒介，过去并没有人将它作为主要的创作媒介，但是在“李晖式的观念雕塑”中，人们发现了激光也可以作为作品，也认识了这个玩转激光的人。可以说是激光成就了李晖，也可以说是李晖成就了激光。但是在李晖近几年的展览中，不难发现他“信手拈来”的激光已经越来越少地存在他的作品之中，“取而代之”的，可能更多的是镜片、金属等媒材了。6月12日，李晖携四件大型装置作品登陆阿拉里奥画廊，这也是他时隔多年再次于上海举办的个展。

　　目前李晖位于宋庄的工作室正在他的设计、建造之中

　　《错乱的瞬间》 250×250×120 cm 不锈钢 2015

　　《破碎的心》 160×60×80cm 不锈钢 2015

　　Hi艺术=Hi 李晖=李

　　关于媒介的转变 ————————

　　Hi：一直以来你都是以激光作品为标志，但近几年激光慢慢淡出了你的作品，比如此次阿拉里奥的展览大多都是碎裂的镜片、金属质感的材料，完全不用使用激光了，这种是为什么? 李：我每次的作品都会有不同，因为我不太喜欢相似的。我已经很久没有使用激光了，感觉做熟了就不想继续了。我还是觉得做作品需要先激动，有激动的情绪才能有表达。如果太熟了就无法激动了，所以这并不是我善变或者刻意证明自己什么。

　　《不确定的真相》 450×190×210cm 不锈钢喷漆、树脂 2011-2015

　　Hi：媒介的转变和你的创作脉络的发展具体表现是什么?

　　李：激光作品很受人瞩目，因为视觉上很刺激，但是我做这些作品的时候恰恰考虑的不是它的视觉，它里面是有内容的。而且这种内容很贴近某种仪式感，这是我很喜欢的。所以我现在希望的就是我如果不用我惯用的材料，还是否能够达到同样的效果。其实它骨子里是没有变的，只是方法变了，我追求的还是我骨子里既定的那条线。这条线很抽象，用语言不太好形容。

　　《不确定的真相》 450×190×210cm 不锈钢喷漆、树脂 2011-2015

　　尊重内心的想法————————

　　Hi：我还知道你平时的爱好有很多，除了创作还有音乐，比如Hip-Hop，这些元素会影响你的创作吗?

　　李：相对来说，音乐更加抽象，但是反而和心灵之间是更直接的;视觉有时候会掺假，会扰乱你，但是好的艺术家的作品不会，他们会直抵心灵，我想追求的就是这样的感觉。

　　《立地成佛》 尺寸可变 综合材料 2015

　　Hi：那你用激光这个元素，是为了追求对观众视觉的直接的刺激和震撼吗?

　　李：这个倒不是的，而是我觉得激光反而更单纯。以前我用激光塑造的作品形式可能比较多样化，但是现在我想追求的是作品的元素越来越单纯，这是慢慢演变的一个过程。从开始无所不忌到渐渐开始做减法，其实这也是个试验的过程，我觉得减少了形式感可能传达出来的内容反而更多。

　　作品《立地成佛》现场带给人一种时空交错的感觉

　　尊重自己的内心想法

　　Hi：你多次展览主题比如“不可预期的……”、“不确定的真相”、“错乱的瞬间”等等，都带有一种不确定性和否定性。这是否代表创作时你内心也有这样的情绪呢?

　　李：几乎所有的个展主题都是我自己定的。首先在创作中我也有一个大方向，在这个过程中我也会有一些作品和展览，我都是根据那时候的心态来选择当时的展览主题。同时这也是个梳理的阶段，我要梳理清楚自己内心的一个方向，要遵从自己的内心。但其实我的创作方向也是自然而然的，不是既定的。因为我认为既定也没有意义，大方向上还是要尊重自己。做作品的时候也是一样，要尊重自己内心的选择。

　　《陨石》 1000×350×700cm 不锈钢 2014

　　Hi：近年来你在创作中关注的主要关注方向是什么?

　　李：主要也是在琢磨这个事，在不断了解自己内心究竟想要什么。其实这并不是塑造，也不能说是修炼，因为这些东西都会随着时间而推进。就像刚刚提到的创作方向，其实也有很多主观性的内容，主观会驱使自己往哪个方向走。

　　《海啸》 420×140×240cm 不锈钢 2014

　　关于灵感

　　Hi：创作中，你的灵感更多是主观上感受到了某些事物的刺激，还是会主动通过其他方式去寻找灵感?

　　李：其实我一般不看展览，看得很少，这只是我个人的习惯。我寻找灵感更多的方式是通过音乐、电影，不是别人的作品，当然我也有很喜欢的艺术家。我只是没有主动去看展览这个意识，因为我不想为了看展览而去看展览，真的想了解某件作品而去看展览的机会很少，如果有这样的机会我也会去看。

　　《Ksana》 Mirror finished stainless steel、 steel、 wood、 site specific 2015

　　Hi：决定你创作方向的，会是那些生活中“灵光乍现”然后启发你做出作品的瞬间或事件吗?

　　李：我自己有很多次体会，就是在我的作品中也存在着一些“神奇”的作品可以指引自己。我从事创作也有十年了，这十年就好比一根线，线上有很多个点，但是正是这些点决定线的形状。对我而言，有的作品就是这个“点”，是它驱使你下一步往哪里走。我认为这些“点”就好比我的老师，能给我下一步的启发。比如我最后一个激光作品中使用了镜子的元素，从这开始，我又跳出了我之前的思维，从而开始寻找新的方法。但这些所谓的“点”带给我的也只是启示而已，因为我在创作中不想用既有的方法，所以我就用新的方法来看自己是否还能达到这个水平。这更多的是一种感觉，一种指引我下一段路怎么走的感觉。

　　《Ksana》作品细节，木桩仿佛瞬间击穿了镜面

　　那些点滴生活

　　Hi：你在创作中最想要达到的目标是什么?

　　李：其实创作对我来说并不是工作，我一直就不是工作型的人。创作对我来说应该更多的是一种本领，如果拿它当工作你会烦，但当作爱好就不会。我做作品时也会累，但更多是体力上的累，心灵还是很释放的，就算有时和作品较劲，那也会有较量之后的快感。但是确切来说这也不是累，这只是我做作品的一个真实的状态，真正的累则是厌倦了，比如我现在不做激光了其实就是我厌倦了，我想换个别的。我想从不同的角度论证，无论我换了什么方法，创作的作品体现出的内容都是源于我内心真正的线索，而这个线索会越来越清晰，这才是最重要的。

　　李晖2011年在尤伦斯当代艺术中心展出的作品《V》

　　Hi：生活中你是一个怎样的人?

　　李：我觉得我就是个很真实的人，该怎样就怎样，我不作。我不会过分去追求一些东西，我觉得那不正常。就比如我不刻意要求自己必须每天要穿西服打领带，当然我也并没有排斥;我可以吃饭店里300块钱一碗的面，我也能吃路边3块钱一碗的。我喜欢很多东西，但是我不会刻意地、过分地去追求。我喜欢能让我心动的事物：比如我喜欢看梅西踢球，因为你看他在球场上过人的时候，那一个瞬间往往都会让人心里咯噔一下。还有我喜欢看詹姆斯打篮球，虽然他的动作有时候并不优美，甚至很笨拙，但是他会给人激动的那个瞬间，你会觉得你的心紧张了一下，心动了一下。我就是喜欢这种感觉，我喜欢这种心动和激动的时刻。

来源：HI艺术人物 作者：吕晓晨