1、张东营造着一个“混沌”的观念和经验，其中的云雾似穿越时空的光，演说着神迹!您是怎么样理解“风景”这个概念的，能够剖析自我与“山水”抑或“风景”的关系么?

　　“风景”这个概念，单从字面上来看，一个“景”字已足够代表我们肉眼中所看到的世界，加上个“风”字，情景就会有了改变，事实上，“风”是无法看得到的，我们可以感知其存在甚至不仅仅用眼睛，是一种充满情感意识的感受，因此“风景”是审美上的概念，而非地理形态的概念。我们通常看到的“风景”是最朴实无华的自然界本身所具备的原本状态，在审美的角度来看，它是引起“美”的直接的基本要素。相对来说，西方的“风景画”要表达和把握的就是自然界的这种“客观性”的形态。

　　“山水”是中国艺术上的概念，是在自然界的众多形态当中，最具有象征性的符号概念，也是中国最为传统的艺术观念之一。作为观念的一种，就会形成其特有的文化内蕴，而且在历史时空上都会反映出不同的精神意义。回到“山水”这个客体本身来说，它是“风景”的一部分，而在艺术本体上是已经符号化的艺术观念，它具有人文等诸多方面的主观因素的交融，譬如文学、哲学、宗教、民俗等等的渗透。在不同的社会景遇中，艺术主体自身对自然客体的处理方式也会因人而异，从这方面来看，一个山水画家的个体意识和创作活动，是代表自我对自然界的解读方式而形成的精神境界层次。

　　2、平时看什么书?您认为艺术创作与生活的关系是怎样的?

　　“看书”也是一种精神活动，因为在其中会使人的意识产生互动。这个活动是我们获得知识的来源，当然我们不应该做被动的接受者，而应该有所觉醒。因为要看的书有两种情况，一种是拿来“受”用的已成为典范性的读物，这些当然多多益善。另一种是带着消遣性的涉猎读物，可以根据个人的喜好来选择，在同样使人得到某种启示的同时，最好能带着点批判性去看，对一些问题从不同的角度去思考一下更好。绘画是一门跨学科的艺术，我认为文、史、哲等方面的书是必读的，其中有大量包括艺术作品在内的经典性内容，是构架个人知识面的基础。此外，我还热衷于宗教方面的书，因为其中很多是关注于人生的终极意义和精神境界的问题，这些方面对艺术的精神意义和高度来说是有很大启发的。

　　艺术创作与生活的关系，是老话题，听起来没有什么新鲜感，“生活”是个很虚的东西，可能不仅仅是画画的事情，在某一个极为平凡的小事当中，很可能会触发某种思考，此时往往会是在画画方面当中的一个很有启发性的开始，画画在一定的阶段，是解决形态的问题，其次是心态的问题，最后是精神状态的问题。越开始，面越小，越往后，面越广，这些关系都在有形的和无形的生活景况中体现。

　　3、经典和现代通过笔墨进行对话，这些图像阐释的世界不是淡远、清逸，而是“超经验”的“混沌”，既然您满意这种图像，也就是说它一定能够解释和满足艺术家的情态，您认为现实重要么?

　　人处当世，必有当下之心。经典为已逝之物，缘着于当下之心便为有情，有情之心与物相融，就形成一种纷繁庞杂的图像世界，近看则清，远观则糊，正是这种若即若离的图式印象，传统才会如宝库并发出其价值和意义。对于传统的这种状态，或会因人而异，有人会很清晰地看准某家某派某法，或者在某一个阶段必须是这样，过去我也在这方面下过死功夫。而对我个人的现阶段来说，总是游离在传统的、经典的图象系统里寻找精神上的触发点，这种状态，不是很清晰的，就如那种所谓“混沌”的状态，如此这般，传统图式在为我所用，而非束缚。图像的世界是多采的，不仅仅是谈远清逸，既有雄浑庄严的，也有华丽纤巧的，还有超之象外，不守法度的等等。

　　在“超经验”这种范围里，应该还先有一个“经验”的过程，这个过程或许就是那种“死功夫”的过程，经验大多来源于此。“超经验”是对经验的解脱与超越，是整体高度上的精神性观照，从整体的大范围内具有“混沌”的模糊与不确定性，同时也就更为具有包容和潜在的发展空间。“超经验”回归到个体的心性问题来看，个体的人自性各异，因此心性也有很大差别，个体对经验的体会，也是各自微妙的。我所体会到的“超经验”有两方面因素：其一，把握在经验之内的可塑性，由这种可能性的启示出发，沿着这个思路下去寻找落脚点，在未确定的图像系统里搜寻认为有效的出发点，再明确下来图式的样式，这是相对较为清晰的方式。其二，捕捉在经验之外的可能性，“超经验”具有一定的实验性，游离于法度之外。这种情形正如司空图在《诗品》中所谓“超之象外，得其环中”的若即若离状态，在不合常规中建构心理上的合理存在。当然，任何的“超经验”必须建立在现实的感受之上，脱离这种现实性，很多问题都是空洞而苍白的。

　　4、能够提供最近两年自己认为重要的艺术行踪么?为个人的艺术经历作注脚。

　　近两年来，我越来越觉得，画到今日地步，越觉“修”之分量，既入“不惑”之年，许多问题也看得更加清晰一点，什么风格啊流派、古典和现代的东西都不重要了，是否具有精神的高度才是根本。这两年来展览也参加不少，因为自己心中还有许多想法没有去做出来，也时时会忽略和错过很多主题性展览，得失也只能顺其自然了。在“第一届广东画院学术提名展”、“首届广东青年画院作品展”等展览中，能够较充分地尽情表达我个人的想法，还有一些小型的展览，在学术定位的前提下也能发挥出我个人的审美意趣来。

　　5、创作山水画有困境么?撇开笔墨这些老论题，您对自己参加展览的画作有哪些新的思考，即算是一种尝试。

　　山水画创作对我目前状态来说，要解决那么点什么技法啊什么的问题，看来不是太大的障碍。很多问题是同时并存的，也不能单独的抽离出来，能够看清自己的问题而实现自我完善，就很不容易。这次展览的定位很好，起码是一种主张和尝试，让大家有一个自由的小空间，不过把画画好是最重要的，倒不是要看到什么太大的变动，那往往会是一种奢望，事实上，现实和历史告诉我们，要做得那么好的话，古今以来都没几人，何况我们还年轻，要走的路还很漫长。