大禅法师与策展人贾方舟

　　春夏秋冬_大禅法师_2010年作_设色纸本_180×50cm×4

　　大罗宝镜图_大禅法师_2011年作_设色纸本_122.5×246cm

　　大圆镜智真乐图_大禅法师_2011年作_设色纸本_135×300cm

　　有福_大禅法师_2014年作_设色纸本_88×61cm

　　“大墨同禅·大禅艺术展”近日在中国美术馆开幕，大禅艺术体现的正是作为禅师的生存方式和普心觉性的文化状态。他和一般意义上的画家不同，画画既不是他的职业，也不是他的专业，他的文化行为是来自于他特有的一种文化状态，以及在这种状态下必然会出现的精神分泌。“常生清凉志，觉在无量行”，在这种状态下，必然会是下笔纵横，来去无碍。整天着意于笔墨修炼的人却终不能抵达这样的境界，就因为缺少禅师这样的明镜之心。“息清如镜明，千古坐佛人。”我们也只有在这“坐佛人”的笔下，方能感受到“同禅”之“大墨”，“如华”之“水镜”。

　　作为从事艺术创作的禅者，我经常被人追问作为出家人画画的意图所在，创作的角度和题材与普通人有何差异，而作品更少不了被大家拿来与时下其他艺术家作品相比较。这个现象和问题背后，隐藏的其实是一个有关认知的问题。

　　在艺术的漫漫长河中，我们受到各种文化的冲击，尤其到了今天这样一个新纪元开启的时代，我们更需要有一个深刻、超理性的文化认知。这种理性认知和过去所说的认知不一样，它是一种需要安静、深层次的思考，一种启发——来自于生命自身的觉悟。这样的觉悟之下，你会发现一切都是一体的，一样的。

　　艺术和宗教从来都是并存的，是非常好的双胞胎。因为艺术是心灵的表征，生命觉悟的状态。我们所讲的生活禅，指的即是生活中的艺术，是我们对人，对天地自然的一个真正的态度。反过来从艺术角度出发，是我们在和天地交融，和生命对话，所以生命在需要艺术表达时，我们也只是去做一种自然的叙述。于是，当我们升起一种恭敬的状态面对艺术时，艺术回馈我们的就是平静、和谐的大自然。当我们升起敬畏的状态去面对艺术，艺术就是天地万物和宇宙玄机。这样才会有对生命体验、体会、体悟的可能。所以观念要转换，博大一些。再者，僧人和艺术的关系古往今来一直存在，中国的美术史和文明史少不了僧人的一笔，而且一定是到了文化最好玩的时候他出来了。比如古有诗僧皎然，画僧贯休、巨然、朱耷、渐江等，书僧怀素，智永。近代有懒悟，弘一法师等。艺术史上如果没有僧人，肯定不好玩，就像大花园，里面有百花，僧人则是其中的一朵清莲。

　　艺术是心灵的表征，生命觉悟的状态，我们所讲的生活禅，指的即是生活中的艺术，是我们对人、对天地自然的一个真正的态度。

　　这个时代的艺术缺少什么呢?其中就有我们谈到的宗教情怀的敬畏。没有这个，是进入不了深层次艺术领域的，因为真正的艺术一定是人文化的，叙述生命和情感，开启人们心灵之美。它需自然、清澈、完美，否则就是短暂、瞬间的(这个瞬间不是绝对的瞬间)，经不起时间推敲和历史沉淀。倘若我们能够穿过艺术和宗教这两关，之后就会体悟到大自在中得自然表达。

　　当艺术家的作品被收藏，这就可以了吗?不一定。如果他们认识到艺术的真正意义就会捍卫、完善它。做到真正艺术融入，然后把它表现出来，利己之外再利人利世。

　　当然，我们不去排斥当代艺术，也不要去抨击个人和作品，这是历史的阶段性的产物，不是历史终结性的东西。艺术在最丰饶的时候一定也处于最混乱的时候，一旦到它真正平衡、融合、大风貌突显的时候，就是大美的时代即将到来了。

　　只是我们需要停下来重新审视，今天到底需要怎样的艺术。还是那句话，艺术里包含万千，它是生活的样子，我们要有个好样子活在人群中和天地间。如果明白了，人生就是艺术的过程，就会活在当下，悟在当下，觉在当下。多年的修行体会和感悟中再回头去看艺术时，发现艺术非常亲切，是壮观的、平等的、愉悦的、和气的、静美的、不温不火的自然状态下所表现出来的一个充满光和能量的浪漫空间。于是，我选择了用相应的方式去把它输送出来，它其实是这么多年行走后自然流淌出的语言，只不过，在平常人看来它们恰好就像是艺术家完成的一幅幅创作。(大禅法师)

来源：凤凰网艺术