元代马祖常曾赋诗《赵中丞折枝石榴》：“乘槎使者海西来，移得珊瑚汉苑栽;只待绿荫芳树合，蕊珠如火一时开。”诗中不仅道出了石榴的来源，也描述了石榴花的优美。石榴产自伊朗，相传汉朝张骞从安西国(今伊朗西部)带回中国，故又名安石榴。石榴在我国种植已有两千年历史，又名吉祥果、子满果、俱缘果。从石榴的命名历史来看，古人对石榴是极其喜爱的，石榴也代表着美好女子，故古时有拜倒在石榴裙下之说。石榴果艳若宝石、繁荣昌盛、千房同膜、万粒如一，象征和谐吉祥、多子多福，被当作馈赠的喜庆之物。

　　画家张志辉，岭南长乐人士，自幼习画，尤喜画石榴。初识志辉，脑海中有二奇，一奇是为何钟爱画石榴;其次是为何圈中小辈皆唤其为“叔公”。一杯清茶过后，志辉道来，其幼时顽劣，曾攀邻里院墙偷摘石榴果，不慎从树上摔落惊动主人家，心中的恐惧和身上的伤痛相互交织，原本以为会迎来主人的怒斥，但却听到一声如出谷黄莺般甜美的、关切的问候，抬头一望，见一个美妇人递来石榴果，笑意盈盈、面如桃花、鼻腻鹅脂，身上雪花膏的香气沁人心脾，瞬间将志辉的恐惧和痛楚化为乌有。此后，再不曾见到美妇人，志辉常以石榴果满足口腹之欲之余睹物思人，感怀其恰如石榴果般包容和晶莹剔透的心灵。

　　后来，我逐渐找到了答案，正是石榴朴实无华的品质造就了志辉的宅心仁厚。志辉为人恰如石榴果，历尽寒暑，秋尽霜至，始终灿烂，乐观谦和，把满腔的甘甜和热情奉献给了生活和知己好友，善待后辈，因而得“叔公”雅号。俗语有云：“物以类聚。”儿时的回忆和对石榴品质的钦佩，使志辉钟爱于创作石榴题材的作品。

　　初见志辉画作《天福》，坦白说我并无“触电”之感，但奇怪的是我的脚步并未移动，而是在画前久久伫立，仿佛有一种神秘的力量拉住我，使我抽丝剥茧细细品味。此画构图虽简却寓意鲜明，灵性极致，当中的神秘气息让人有种曲径通幽之感。画中的“艳”与“奇”相得益彰，而又与“柔”形成强烈对比，成就了极具视觉冲击和精神意境的艺术效果。

　　观赏《天福》，首先映入眼帘的是苍劲曲折的枝干，冼炼的线条，朴实无华、流畅挺拔，线的质量、线的美感、线的意志，把握充分而肯定，而一黑一白两株树的搭配暗合了天地间阴阳之和的禅意。果实形态饱满、着色艳而不俗、果籽呼之欲出，笔、墨、彩的娴熟使用，体现对果实沉甸甸、亮晶晶、玲珑剔透、鲜嫩挂霜的描绘。最令人心动的是枝头上相互依偎的几只小鸟，丰腴的身躯，灵动轻盈的羽毛，眼中透射出俏皮、萌态、温暖、希冀的光芒，仿佛遥望着远方的故乡，令人不禁柔肠百结，触动了观者心中最柔软的部份。

　　《天福》构图简洁，笔墨厚重，着色大胆，篇幅不大但故事幽深，令人叹为观止，不失为当今浮躁社会中一幅能够荡涤人心的作品。画家还创作了一系列关于石榴的佳作，诸如《榴园纪事》、《离离秋实弄轻霜》、《清月留痕》等等，都给人留下了难于忘怀的印记，深受人们的喜爱。

　　方士庶在《天慷庵随笔》中有云：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”寥寥数语，将中国传统绘画的精妙尽言其中。中国绘画不论人物、山水、花鸟等等，均特别注重于表观对象的神情、气韵，所谓气要盛、势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏、韵味。志辉的作品大、小写意相结合，往往以简炼空灵的构图，腴润的笔法，极富创造力的色彩使作品气韵生动、情趣清奇。尤善于通过刻画三两物景传递出深远的思想意境，进而将意境聚焦突出，令人形成共鸣，达到形神合一后陷入一片思考和回味之中。比如他的《一花一世界》就尤其突出了其空灵的特点，把画面精简到极致，化繁为简，笔墨冼炼，表现了所描绘对象的生机和禅意。而《良贝岗之秋》则突出了一个“暖”字，几笔枝干、几片墨色、两只小鸟依偎在奇石之上，望着精致的果实并无猎取的欲望，反而表现出一种无欲无求，有侣相伴一生足矣的满足感，令人不禁心生暖意。

　　志辉的作品很唯美，讲究意境，强调笔为骨，墨、色为肉，气息神情为灵魂，风韵格趣为意态，强化笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。他醉心于其对生活细致的理解，以景寓情，构建人们向往真、善、美的精神家园。

　　《新美术》特约评论员 中国文艺批评家 原真

作者：原真