开幕式上致辞嘉宾（左至右）：中山大学传播与设计学院教授杨小彦、广州美术学院副教授胡斌、广州美术学院教授邓箭今、广州美术学院教授樊林

参展艺术家致辞（左至右）：刘夷、郭梦垚、张洪立

　　雅昌艺术网讯 7月24日， “经验河岸——抽象作品联展”在21空间美术馆举行开幕仪式，此次展览由21空间美术馆主办，杨小彦任学术主持，樊林和胡斌联合策展，展出郭梦垚、柯济鹏、刘夷、张洪立四位艺术家近40幅作品。

　　“经验河岸”，策展人樊林把这四位艺术家放在抽象艺术发展的脉络里，以四个个案，指向四个不同的面向。“这四位艺术家生活在四个不同的城市，我希望这四位艺术家像四个点，勾勒出这几年我对年青抽象艺术家、以抽象方式进行工作的艺术家的观察。这四位是非常有趣和勇敢的艺术家，他们用自己的冒险，构筑经验的河流。”

“经验河岸——抽象作品联展”现场

郭梦垚参展作品现场（局部）

柯济鹏参展作品现场（局部）

　　对于四位艺术家的特点，胡斌总结到：“郭梦垚通过某种数学计算而形成各种锐度的构成;刘夷通过有如中国传统纹饰的勾线来呈现某种似是而非的“异形”之物;柯济鹏通过不断叠加的横线达到自我的修炼;而同样带有内心净化性质的创作实践，张洪立则是通过油画颜料的无限重复和混合而形成带有浮雕感的色层。”他们以个人极端的方式进行创作，以各自的逻辑方式创作出个人符号。

郭梦垚 《Fragile Diary No.1》 纸上水彩 29.7×21CM 2015

刘夷 《夷-记忆》 布面丙烯 毛笔 185×119CM

　　在杨小彦看来，作为70后、80后一代的四位参展艺术家，因所处的社会环境更为开放及自由，“很早就知道抽象艺术的存在，很早就有了艺术史的某种适应背景，那么，他们为什么还要继续从事抽象艺术实践?”

　　“我仔细审视眼前这四个年轻人，郭梦垚、柯济鹏、刘夷、张洪立，以及与他们同辈的年轻艺术家的抽象作品时，我不得不承认有一种完全不同于我们这一代，更加完全不同于我们上一代的全新因素，一直在不可思议地发生着作用。对于我把这些因素概括起来，抽离出两种因素，一种我称之为'弃绝'，另一种为'自审'。”杨小彦阐述道。　

柯济鹏 《Infinite NO.201415-201416》 布面丙烯 100X80CMX2 2014

张洪立 《对底边直线的重复01502001》 综合材料 160X120cm 2015

　　抽象艺术在20世纪被作为一种美学观念提出，艺术家并不以模仿外形、再现真实为目的，因而获得一定的格调、趣味和审美感受。西方艺术有着完整发展脉络，大众对于抽象艺术的进入及解读，更有经验。但中国抽象艺术借鉴于西方艺术，观众对于这类作品的解读并不容易——“我们能否获得恰当的方式进入画家的经验”。胡斌认为，这四位艺术家的创作更像日常修为的“抽象”艺术探索，“它既不是基于形式层面的，又非情绪的宣泄，有些甚至只是外在形式上给人以抽象的错觉，实际上却有着具体的对应物”。

　　据悉，此次展览将持续至9月13日。

刘夷参展作品现场（局部）

张洪立参展作品现场（局部）

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷