艺术家彭涛在其作品前

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年8月1日下午4点，在蜂巢当代艺术中心C、D、E的三个展厅同时呈现了“蜂巢·生成”项目第十二回展：青年艺术家彭涛个展“看不见的城市”。展览呈现了彭涛近期创作的布面、纸本绘画与纸本拼贴等作品，这些作品或以“遮蔽”的方式再现城市的景观，或戏仿城市的“拟象”，从而指涉人在城市化与现代技术视域之下的存在境遇。

　　去年，彭涛作为“华贸一楼”的成员参加了在北京举办的“不在图像中行动”的展览。而在参与小组的艺术创作之外，其实彭涛与小组的其他成员一样，大部分时间都在做自己的创作。此次个展便带来了他极具特色的个人作品。这些作品使用了各种各样的材料，彼此在画面中叠加，相互作用，呈现出凹凸不平的效果，使得画面有某种壁画的质感。仿佛岁月中不断剥落、风干的墙体，而其描绘的城市景观似乎永远处于即将“崩塌”的状态。

艺术家彭涛在向其作品上喷水，被水喷过之后，画面中的形象会变得更加清晰

　　而由于材料的特殊性，彭涛表示，当环境改变时，作品面貌也会发生变化。展览开幕现场，彭涛还演示了当在画面上喷洒了水之后，其画面效果呈现出的新的变化。

彭涛 衔尾蛇系列1-10 2012 布面综合媒材160x180cm

彭涛 Melanosis( 1 )2015 布面综合媒材 170x170cm

　　彭涛成长于“废都”南京，他的作品或许因而具有强烈的废墟气质。他说，他喜欢关注个人经营与公共经验可以彼此结合的点来进行创作上的尝试，于是，“城市”成了他关注的主题。他谈到：“比如北京与欧洲的很多城市就不同，北京可能是一个看不见的城市，但欧洲的许多城市是看得见的。因为随着城市的改造扩建，北京曾经那些古老的建筑已经消失不见了，而欧洲的城市却保留了原貌。”

彭涛 Leukosis ( 3 ) 2015 布面综合媒材 170x170cm

　　于是，彭涛选择以“考古学家的眼光”探索城市的历史“痕迹”，并在“痕迹”上进行再创作。他通过“屏蔽”人们习以为常的影像，探索着城市景观的深层结构。城市时而如支离破碎的航拍照片，仿佛计算机系统生成的虚拟实景;时而如凝滞的“剪辑”片段，渲染着稍纵即逝的紧张感，仿佛“一切稳固的东西都将烟消云散”。

雾海(1) 2015 纸本综合媒材 36×55cm

雾海(6) 2015 纸本综合媒材 37×54cm

　　彭涛本科从南京艺术学院毕业后，便奔赴法国波尔多高等美术学院学习，分别获造型艺术学士学位、艺术与多媒体硕士学位。

　　在法国波尔多创作、生活的五年时间。他感受到了这座历史悠久的文化名城既触手可及而又难以捉摸。于是，彭涛选择他搜集了十余张作于不同历史时期的波尔多地图与相关表格，并以貌似随意的笔触在这些“原始素材”上涂鸦、篡改，使信息的所指变得游移不定。在此，彭涛不仅挑战了历史的影像，亦对当代景观之政治建构维度进行反思：当城市景观与信息传输形成共谋关系，影像便无可避免地控制着人对世界的体认方式。

空中内阁之Garonne河道改造计划 2015 纸本拼贴 43×57cm

空中内阁(11) 2015 纸本综合媒材 30×42cm

艺术家彭涛在介绍作品

　　彭涛通过他的画面对我们所熟知的城市进行再加工、创造，挑战着人们对于城市的观看方式。他说：“我的画面不是远看，而是要走进看，当你捕捉到其中的局部细节时，许多东西才会向你显现出来。就像你从地图上看到的城市与你亲自去去到这个城市，你所感受到的的将会是不同的东西一样。”

彭涛在画室

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银