礼赞自然镌刻金秋

　　人都有这么一个过程，从入世到出世，开始对社会特别的关注，然后，忧国忧民，对很多社会现象很关注，时间长了，开始对社会有了更深刻的理解，随着人的成长，年龄的增加，他慢慢的、自然而然的、心态就平静下来了，然后很多东西司空见惯了!不敏感了!这社会就是这个样子，你一个人也扭转不了乾坤。于是，这个心态就慢慢转向大自然，享受一种宁静，享受一种大自然的、充满纯情的愉快享受，然而都不在愤世怨恨了，然后就充满了一种欣赏的眼光，本来我们的人就生长在山沟里边，对这些山山水水等特有感情!邵增虎老师应该是在追求一种“宁静致远“的境界。他说：“为什么我喜欢画牛，我从小放牛，对牛有了感情、有了交流，我说起来别人都不太信。我五岁开始放牛，因为我们那村里边分上中下三段，我们是下村，小孩就是一伙一伙的，放牛的时候打伙就放牛了，把牛赶出去，然后又大人、小孩、有男有女，把牛赶到有水的河边，小孩就去摸鱼，这样的日子，就是与大自然融为一体的感觉，人就是从大自然中来、又回到大自然中去，中间就是这个漩涡，把你转了一遍，然而，你感觉到还是宁静，还是要回归自然，现在的欣赏者啊!他们节奏太快或者事物太忙，家里挂上一幅风景画，有空欣赏一下，心里就平静下来了“!从国外反馈回来的消息，50岁以上的人特别喜欢看邵老师的画，在社会上经历了许多明争暗斗啊!这些好的、丑恶的，什么都见过了，然后需要心静、需要平静安宁，有一中心灵的需求。另外，某一个年龄的人更喜欢一个题材和他的风格，年轻时候他见的面比较广，到老的时候他就需要安静、宁静。

　　邵增虎 黄土高坡 75x90cm 2015年

　　艺术家所追求的一种“永远不能满足于现状”

　　技术呢!就是好多人、你看，从学校读了好几年都是同一个老师教的。有的人，到死了，还是画学校教给他的那一点东西，没有多大的变化。多少年过去了，还是那个样子，那就是什么?这就叫营养不良，他没有在更多的吸收和添加新的东西。没有营养，这个树就长不好。技巧呢!必须要从传统上出来，人家认可你确确实实、你学到了东西了，这是个基础。等于这棵树，给你长到了一个高度，你再要成为参天大树，那你要从地里边吸收很多营养和水分、阳光。然后，你才能长成一颗大树，艺术家也是这个样子。你要成为一个大艺术家，那你就永远不能满足于现状，这是技术层面。那么一张画的思想内涵这个方面。那就是自己人的人品、人格。他是决定联系在一起的。邵老师说：“你是一个很轻浮的人，你的画肯定是一个轻浮的。你这个人好色，那画面表现出来就是好色的，也是装不了家的。然而，你这个人他是很有正气的，他画面里边也是有那种正气，他就会透露出来。有的人，为什么画面里边有股邪气、或者是有股阴气，那就是他个性里边的东西，不是你想隐藏，不太可能。你们想一想，这画家里边谁、谁、谁，他为什这样画，运行的是一股什么气?那股气就要进入他的画面，一定要进入他的画面“。以此，不是你要强加给你画面一股什么东西，而是，他是一种自然的流露。你的东西就不能做在画面上。你这个人，做人的功夫做到了，他自然而然在你的画面体现出来。所以，过去中国人特别强调画如其人。邵老师劫着说：”你看，国外也是一样的。如：毕加索，他就是一个花花公子，他画出来的画，他就是那个样子，毕加索的东西，有些好东西，因为他总的在不断地变，变也不是有一种新面貌。但是有的人一辈子就那么画，他画得越画越深刻，这个也是可以的。不一定要变来变去，你变要变得有道理“。

　　邵老师的绘画状态，不要量，要质。对传统油画的某方面比较重视，对现代绘画也不否定。他说：在我的创作中“要现代意识但绝不走进观念，不赶时髦也不保守“我是这样认为，过份深刻的画、过份哲理的画我也不喜欢，他毕竟是个视觉化的。讲一大堆道理，把哲学上的东西强加于绘画，这个不是我所要选取的路子，有的人，现在很喜欢搞点哲理啊!好像观念很先行、现代，我觉得不是绘画的责任。另外，王肇民说的很有道理，“一个人如果画一张好画，这个是一种运气，给你撞上啦!但是，你要是张张都是好画，那就是学问。你这个手到拿来，这个门道你都通了,吾到啦!

　　礼赞自然的邵氏风格

　　邵老师说：“现在的绘画还是以风景为主，顺其自然，琢磨琢磨又有一点新名堂，这个很难讲，看精神状态，心情愉悦，可能画出来的画就会明亮一些，如果心情很压抑，也肯定很压抑的感觉。怎样定自己的风格，还没有认真考虑。有一些人，很想让我带一个头，搞一个类似于什么画派，竖起个大旗，我觉得，我们的风格不是太明确，如果要搞一个展览的话也是可以的，但是大家要拿出好东西，好作品，让人家一看感觉到这伙人，他们很充实，有追求，画面有与众不同的追求。前几年，我们去俄罗斯看“弗拉基米尔画派”的一个展览，看了一阵，觉得不对劲，我问美术馆的工作人员，这是复制品吗？他们回答：这就是原作，我当时什么都没说，心里有一种失望的感觉，作品不赖看。像我这种状态，啥也不可求了!只不过是想把画画好一点，上一个比较高一点的境界。这就是一种愿望!如果说想过日子的话，啥也不用，很简约，老要想自己能不能再提升一下。艺术家要有个人面貌，不是靠吹，人家要看你的画，别从学院学的那一套，到最后还是走不出自己。但是，你确确实实你在推进你自己，你自己没有进步，那人家对你的兴趣也就低落了，如果你一个劲的在追求、一个劲的在往前走，然后总是 不断有新东西，人家感到你有生气。内涵这东西说也说不清楚，大家把画往那一摆，就清清楚楚啦!一看这个话简单，这个画怎麽样，有的越看就感觉里面有东西，那就是真正的一种说服力“。

　　“无形到有型“的一种禅意

　　有一个给邵老师送水的人：“你这画真是太奇怪了！我说怎么个奇怪？我刚才站到画面前，我啥也没看到。然后，我要走了，走到门口我回头一看，诶哟！什么东西都看清楚啦！太神奇啦！　广州美术学院教授，美术评论家谭天说： “老虎”之画，少有画笔软毫描出，多用画刀纵横涂抹。其画要“三看”：近看仅斑斑点点，只见肌理不显形态;中看是模模糊糊，初见形色而难辨细节;远看则清清楚楚，顿显全景而洞察秋毫。会“三看”者，莫不拍案叫绝。

　　邵老师的作品追求一种”从无形到有形，从有形到无形“的一种禅意。他是想在”似与不似“之间，也是齐白石老先生说过，也不是他一个人，就好多人在这方面有很多说法，但是在画面近看远看方面的说法还不多，不是一个人想追求这种效果，你想是想，你得到手没有呢!这又是一个问题。很多人的画，你从前面一直退到后面，你是感到一点都不会变，都是一样的。邵增虎老师的画有一种审美情趣，传授给观众的感受是：无论你通过不同的角度，不同的远近，你都可以得到一种新的感觉。里边就有些神秘的东西。

　　有些画，有些东西，交待得太清楚了，他也不是味道，他等于要强加于人，但你有些东西要告诉观众，你要把它刻画埋在里边，让观众自己去发现，就像淘宝一样，有意思。然后你画面一看，他就感觉到我有几个观点，我有几个思想，我全部都要告诉的就叫色论。艺术观众和作者之间有个互动，你画出来之后，你想了半天你想的那些东西，观众看到没有，他可能看到了，他可能根本没有看到。邵老师是在“平常当中追求一种不平常“。他画得东西都是很一般的景。但是他最终造出来的效果与别人不一样，里边有更多的东西可以欣赏，可以看。把平常的东西画得不平常，这个也是很难的。因为司空见惯，你也见了，我也见了，他也见了，但是你画得比别人家有味道，就是把很平常的东西给予了他生命力!