赖少其：

　　青出于蓝，更胜于蓝。看了小尖画有感于此。

　　林墉：

　　小尖能画画，能书法。小尖讲山水画，不是风景画。小尖以为读书写字最紧要。小尖以为要深入传统，光会写生怎么行?说了，做了。中国画本应如是。我想，不必天天总想惊人。不必天天都是第一。与其第一，不如唯一。与其惊人，不如感人。深一些，高一些，厚一些，实一些。小尖山水，凝重沉郁，古静幽奇。

　　您眼前几多好景，/尽蕴胸中，/细细把玩。/笔墨来去处，/莫非心中块垒!/黑愈黑，/白非白，/此境定是我心有，/人间无!/人说江山多娇，/我自笔下多彩。/江山来问，/何来许多妖娆?/我道，/人间众生，/心头美境万万千，/极目去处，/还须心头热!/随常欢喜处，/莲花朵朵出。/佛说，/一花一叶皆世界，/如是境界，/并非目染，/准是心抒!/心抒，/心抒，/纵笔重墨铸新图。

　　王璜生：

　　其实，在庄小尖看来，似与不似更关键的还是在于山水与人类的精神方面，以人的精神去融会贯通山水的精神，以山水的气息来感化沟通人的气息。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”精神的沟通才是能产生无限的趣味。

　　重心、重精神的倾向使庄小尖有意放弃表现对象表面的形，而关注和表达其本质的东西，他试图表达出山石云树沉甸甸的感觉，将其转化为一种美学的特质和审美的境界：如奇郁、沉雄、厚实、凝重、从构图、气势、造型、墨色、笔意等等，无不强化这种感觉，甚至不惜做得过一些，将这种感觉走向极致。他的云并不飘渺虚无，而是凝云结气，霞蔚云蒸;其流水溪泉也不是潺潺有致，汩汩无声，而是充满水滴石穿的坚定。应该说，庄小尖表达的是自己对人生的一种态度和追求。当年第一次到他居于羊城闹市中的家，一种凝重儒雅的古典氛围与外面的世界形成了独特的对比，我深为感动并颇多感慨。

　　张桐瑀：

　　庄小尖的山水画，将中国画传统要素包孕在现代气象之中，其意也新，其韵也深。

　　李伟铭：

　　出自庄小尖笔下的充满奇迹感的山水画风格是当代中国画坛的一个“异数”。而“天才早慧”与“大器晚成”这对矛盾在庄小尖的艺术道路中居然获得了圆满自足的体现，本身就更是一种奇迹!

　　面对庄小尖的山水画的时候，我们很自然地会想起他走过的曲折道路以及他在不同时期和不同领域工作的经验。而且，事实也确乎如此——庄小尖山水画所特有的简括凝炼的构成趣味、深厚结实的体积感和气脉流转的空间节奏，直接来源于他在平面设计、雕塑和书法艺术方面获得的良好的训练。

　　规避柔韧婀娜的帖学线条，趋近坚凝劲健之碑学用笔;淘汰变化微妙的水墨层次，选择黑白反差强烈之体积结构;浓墨重色，浑厚灿烂而归于古雅渊静;烟云化育，奇崛峥嵘而归于平淡天真。这是我对庄小尖山水画的描述，也未始不能看作庄小尖近年生活风格另一种形式的写照。

　　朱万章

　　本来以为，能在岭南画坛称誉一时者，其画风必然有着明显的地缘特色，这种特色也和岭南文化的其他表象一样，有着秀雅、“精巧甜美”甚至“甜熟”的特征。但在庄小尖的山水画中，几乎所有和岭南绘画相关的主题词似乎都与他格格不入。在他的画中，我们看到的是一种大气磅礴，一种浑厚华滋，一种游离于传统岭南画风之外的冷峻。

　　他在山水画中吸取了赖少其的厚重与率真，容纳了黄宾虹的老辣与华滋，在画中的题识中则兼具金农的古拙与率性。但所有这一切，都只是“庄氏风格”中的一部分，是其诡异的笔墨技巧向世人展现的一角，当我们审视庄氏山水画格的时候，不能忽略的便是：庄小尖之所以成为“庄氏风格”而非“赖氏”、“黄氏”或“金氏”风格，是其在浸淫前贤的基础上将自己与山水融为一体，从而带给人们奇异的审美体验。

　　陈迹：

　　庄小尖在不惑之年已经是一位颇有影响的书籍装帧设计专家，但他毅然转向于山水画创作中去，而在审美趣味和创作方式上，又不知不觉的透露出其丰富而曲折人生阅历的山水画之路，无意间却暗含了画学上的水到渠成之诣，同时，这也令到他的山水画风格大异于一般的岭南山水画家而具有独特的审美价值，从这一点上，我们或许能够获得某些启示。

　　观小尖的画，总能想起其人;而晤小尖其人，又总能想起其画。其人，沉实、峻厚，深邃的眼神遮盖着的是曾经的沧海桑田;其画，凝静、沉郁，拙厚的笔墨背后隐藏的是多少的雷鸣电闪。然而，应该说，庄小尖这种凝重奇郁的山水画风格，并非是他刻意求拙、求异、求新的结果，这一切都是自自然然的，是画家对人生况味的演绎和咀嚼。

　　在我看来，庄小尖虽然也可以归入传统意义的山水画家。然而，与那些动辄便抬出“宋元丘壑明清笔墨”的所谓传统型画家不同的是，庄氏的作品很难说是对画史上大家某流派在绘画风格上的传承，而且，他的绘画跟他身处地区盛行的通常意义上的“岭南风格”也很难扯上关系;他的山水画，是他借诸笔墨的极其个性化的内心体验。当然，如果一定要寻找庄氏绘画的历史渊源的话，我们显然可以从他那凝静峻厚的山水画风格中，清理和回溯出这样一条清晰的脉流：庄小尖——》赖少其——》黄宾虹——》晚清碑学。

　　也就是说，庄小尖以其丰富而又曲折的人生阅历所铸就的凝静峻厚的山水画风格，是其对清代嘉、道以来“厚、拙、重”碑学风格在审美精神的回响。或者可以这样说，正是对传统文化的深刻理解，使到庄氏能在不断层累的中国绘画传统中，披沥出最能激荡起自己内心回响的传统画学资源。

　　李正天：

　　庄小尖的画有很深的文化底蕴，很民族的优良传统又很前卫，他把最古老的东西和最新锐的东西融汇在一起，他对色彩的处理甚至比某些把色彩作为专业特色的艺术家更见功夫。无论在笔墨上、构图上还是在色彩上都很有冲击力、感染力。

　　孙晓枫：

　　作为一名山水画家，庄小尖深谙传统山水画的三味，在他奇峻凝郁的山水画中可以读到“游”的另外一种状态——那种慢斟细酌、徐步缓行的沉实气度。这种气度使小尖先生的画上流露出一种“学者气”，一种处变不惊的法度和豁达。而这何尝不是一种对个人生活态度的描状。

　　张工：

　　在庄小尖画室，翻翻他的画册，看看各处的摆设，进行一次短暂的交谈，首先感受到的是他过人的智慧。四十七岁那年，他决然谢客杜门，潜心读书，虔诚皈依曾在幼时为他带来声誉的绘事，此其智一;重拾画笔不从熟稔的花鸟画入手，而选择更能寄意抒怀的山水画，此其智二;学前人而能遗貌取神，化用图式，自出机纾，此其智三;固守古法而能游目西洋，参悟现代表现主义手法，可谓“中学为体，西学为用”，此其智四。可以说前面四十六年人生经历的千山万水，已经被他点化成笔下凝重奇郁的万嶂千峰。