耿雪在美国近照

耿雪，2007年毕业作品《韩熙载夜宴图的一种表述》获当年毕业生优秀作品学院一等奖。2014年中央美术学院版画系研究生毕业，师从徐冰。2006年至今，从事陶瓷雕塑以及对陶瓷与雕塑的语言扩展的尝试，结合绘画和影像等创作手段，实践多维度的扩展创作，其中《海公子》的亮相，让人们记住了这个外表看似文弱，作品却饱含力量的耿雪。之后她又做了一些新作比如《米开朗基罗的情诗》还有日前她远赴美国筹备的最新个展《借东风》，在耿雪的作品中，“主角”和“第一个观众”一直都是她自己。她将自己的“存在感”强烈而执着地融入作品，作为作者的她一直都是“在场”的，浮在每个作品的表面，也藏于其中。而夏彦国曾评价说：“因为她的作品而认识她，发现她的性格跟她的作品所流露的气质差不多。她是个用心做作品的人，她对自己的作品总是追求完美，苛刻到再完美一步就会碎一地的境地。”

《米开兰基罗的情诗》

99艺术网：你最近处于怎样的创作状态以及目前工作计划有哪些？

耿雪：刚做完一个与雕塑有关的影像《米开朗基罗的情诗》，还在不断调整和完善。长期的计划是每一年或者两年做一两件比较实验性的，有点探索性的作品。现在正在美国做一个我的最新的艺术项目《借东风》，正在这边准备个展。

99艺术网：从小件陶瓷雕塑到表皮计划、虚拟绿色计划、海公子再到米开朗基罗的情诗，近几年的创作以及创作上的心态发生了哪些变化？

耿雪：做作品这件事，就好像它们早就存在在生命里，我总觉得一个人一辈子要做什么都已经在某处存在了，只是需要不断地投入精力和时间，不断的向当下的外界涌现出来。我知道自己会有很多想法，只是需要时间和充足的生命力，慢慢来，作品一件是一件地认真做出来。

99艺术网：观者看到你的作品，一方面觉得极具感性，而另一方面觉得你很理性地安排构建了一个隐形的系统，创作中的感性和理性你怎样协调的？

耿雪：两者互相平衡，不是相互妥协，而是在两者之间找到一个特别有力的平衡点，这个点就是一个作品的最终传达给观众的感觉上和技巧上的支点，这个点具体是什么，不好说，是感觉和思考共同判断出来的。

新作《借东风》视频截图

99艺术网：徐冰曾说你看起来虽文弱，但做起艺术有种尖锐的东西，这恰巧和陶瓷的特质——柔美却冰冷易碎相一致，那么陶瓷作为你的“知己”，如此亲密，它会不会也容易成为你尝试或者突破其它艺术语言形式的阻力？

耿雪：不会，当你对一个事情很熟悉，很深入了解，你进入它的深度和精度，这是一种可以带到其它领域的能力。徐老师说的做艺术有尖锐的东西，我觉得是说作品有一种力量，不是说像陶瓷一样冰冷易碎的意思。

99艺术网：你的创作脉络一直以来以传统文化作为根基，你从传统文化中得到了哪些洗礼？

耿雪：这个传统文化，不只是我们的传统，也包括其它文明中的有意思的部分，我的作品与历史的联系、和一些被人们认为是旧的观念联系的比较多。去年的《海公子》，今年的新作《米开朗基罗的情诗》，一个与本土的志怪志异传统有关，用电影镜头给陶瓷这个传统材料新的表现语言，这个我去年说的比较多，关于把传统的陶瓷材料转换出另一种语言。另一个是西方文艺复兴的大师，我觉得“文艺复兴”在任何时候都是有价值的，它在不同时空都指向一个复兴的高度，这个高度在那里。

《米开朗基罗的情诗》影像内容也是我做雕塑的过程，这个作品层次比较多，有艺术家与雕塑语言本身的关系，艺术家与作品，我与米开朗基罗的关系，他的人与他的诗歌的关系，他的诗歌和我的感受的关系，很多层次，我觉的很有意思。同时用的是傅雷翻译的诗歌版本，都是比较“旧”的东西，这些内容与我自身的感受和思考一定是有特别紧密的联系，对我有感动，我才会借用，这样有意思，你和历史中好的东西，在作品中互动和对话，同时也传递给观众新的力量和理解。

而正在美国做的最新的作品《借东风》，风是如何被借来的？借到哪里？ 庄子的《齐物论》，对“风”有一个有意思的观念，来源于人做的乐器是“人籁”，是人做的“风”的容器，人的“风”使它发出声音；大地的孔穴，山洞、河谷等等，风来时会发出自然的声音，巨大的声响和轰鸣，震慑人心。这个是“地籁”。那“天籁”是什么呢？从人到地，再上升到“天”，天籁是一个更为形而上的概念，是使风和一切孔洞发声的能力，这个能力或者说能量，是从哪里而来？

新作《借东风》视频截图

从人、到地、再到天，是中国文化里一个古老而核心的概念，影响中国社会的人伦、社会组织和治国大义。这些核心的价值观在美国的这个文化中是不同的。美国特别强调“人道”，中国自古以来强调“天道”，天道与人道相关联，以天道为本。有很多东西影响了当下人们的价值观和国家之间的关系，我有兴趣在这个作品里尝试如何呈现由于“不同”而产生的力量和能量。整个世界有一个主流的价值观，以一种资本的模式强力运行，艺术创作有没有可能对这个模式之外的东西有些提示。世界似乎有一个固有的模式。我们的追求和理想是被塑造的。是被什么力量塑造的？谁塑造谁？

我在中国通过影像的方式“借风”，到美国拍摄那些可以与“风”产生共鸣的、共同发 声的“孔穴”，这两个地方的拍摄会组成我作品的主要部分之一。另外，通过摄影和雕塑的方式，把这些容纳风的空间做成雕塑。这些雕塑的实体空间来源于我们的物质世界界定的空间----楼宇之间的空隙，树林中间的空隙，河谷与天空之间的大空间等等。它们是无形的形，存在于整个世界，只是我们平时不太注意，我们更多的注意了“有”，忽略了“无”，我们看到旗帜和树林在动，山谷在回响，但我们时常忽略了使它们动的风，和容纳风的空间，忽略了产生声音的风的背后的力量。

这个作品正在进行中，结果不是被规定的，因为它是开放的，不是僵化的。

99艺术网：《海公子》的成功令许多人记住了耿雪，人都会渴望被承认，也就是别人的目光，但同时，当别人的目光围拢过来的时候，他又会感到不自由，获得承认与追求自由之间，有这么一个辩证的关系，你怎么看？

耿雪：承认与不被承认，被关注与不被关注，敌人与友人，自由与束缚，最后所有的问题都是自己的问题。你自己来，自己走，被带来被带走，本来没有绝对的自由。都在一定的关系和规则里。

《海公子》

99艺术网：在从艺道路中，有哪些人在哪些方面影响了你，激励你不断向前？

耿雪：那些已经过世的伟大的人，他们书写我们的文明，他们在书里影响我。另外，我一直在美院的系统里，这里的学术氛围和导师都在影响我。有非常好的导师和强大的同学，这些都是力量。

99艺术网：你对自己在艺术圈的定位是什么？想要成为怎样的艺术家？

耿雪：没想过定位。做的作品对别人有启发，有探索性，不自我重复，保持敏感度和创造力。

《海公子》

来源：99艺术网