著名的中国画家张修竹在被他称为“似水流年之戏剧人生”这一系列的创作中完全陶醉在了东方女性温柔的神秘中。在西方，一句“似水流年（As Time Goes By）”唤起了人们对一首令人难忘的歌词和旋律的记忆，伴随着经典电影卡萨布兰卡中亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼毁灭的爱情故事。但是“似水流年”貌似原出自明代戏剧《牡丹亭》并且出现在稍后18世纪中国的伟大着作《红楼梦》中。

　　两者都突出了中国女性在华丽的装束中浪漫的“戏剧”的形象并且赋予了张修竹在这个系列中的灵感。第一眼看去，他的大型油画作品看似抽象表现主义。雄健的笔触在空白的油画布上作为底面，高耸垂直的画面结构飞溅，击打在上面颇有美国著名艺术家诺曼布拉姆的风格。其作品也是受到了中国水墨画的影响。张修竹艺术生涯在提升到油彩作为创作媒介之前，开始于传统的中国水墨。实际上他至今依然会偶尔利用最初的媒介-水墨进行创作并且说：“不论我是创作水墨，线描，雕塑或者是油画，我的技法和表现都是源自传统的中国式的表现精神。对于我来说唯一的不同仅仅在于材料。我已经发展出了能自由的，自然的转换东方艺术的表现和技法到当代表现的形式。”

　　同时张修竹显然地精通西方艺术就像其精通于东方艺术一样。他用鲜明的对比勾勒出了他的概念里的女人，相比于德库宁，张修竹将其定义为“暴力的解构，撕裂，挤压然后挂起来”。而事实上，他的创作风格类似西方风格，更直接地说是类似于由艺术评论家哈罗德.劳森伯格在50年代所定义的“行动绘画。”（实际上始于古代中国和日本的禅宗画家，他们自由地挥洒着笔墨在几个世纪以前），只是他的笔触更接近抒情相对于暴力而言。张修竹所塑造的屹立的人像有着中国传统绘画中山峰的壮丽，虽然很多笔触使用了充满活力的红色，蓝色和黄色，其结构又让人联想到这是一把轻松愉快的花束。

　　当更近地观察，虽然有些作品更为线性的描绘，但是每幅作品人物的特征还是经常可以从他人物的脸部辨识出来。在“似水流年-戏剧人生第18号作品”中，举例来说，女人的眼睛是非常清楚的描绘了出来，就如同她的胸部和乳头-仿佛她已经解开了华丽外套里的紧身胸衣去展现他们。实际上，“似水流年-戏剧人生”的第一张作品，女人的整个躯干是裸露的，但是一连串的彩色的项链珠子让她仿佛正在试着穿着得体，或者是脱去彩色的衣服将她的身体放在鲜花装饰的荣耀里。就像克里姆特作品中的nouveau ladies的浴袍一样，精心的用自己的方式去修饰。

　　张修竹在切尔西的画展向美国的艺术爱好者介绍了一位新派中国绘画的先锋。

玛瑞斯·塔普灵格

摘自纽约《画廊工作室》

作者：玛瑞斯·塔普灵格