最具特色也最宝贵的艺术品格是他在东方和西方两极之间求取相通的诗心、文心。一般地说，近代东方重意绪内涵，现代西方重形式构成。张修竹借西方有意味的形式，开启东方意绪表达之门。这种探索本身是一种奇思妙想，这奇思妙想本身带有极大的冒险性和创造性。

——孙美兰

　　张修竹的水墨作品与油画雕塑作品虽都以女人为主角，但在风格意趣上又有明显不同。水墨作品的特点是散发出一种抒情气息；细如盘丝的线描，欲云欲雨的墨晕，优雅明丽的色彩，平心静气，精勾细染的笔墨节奏，以及“似水流年”一类的标题，都渗透着这种抒情性。

——郎绍君

　　看到张修竹先生的作品就是进入了一个坦率地赞美人类自我意识奇迹的世界，他具有视觉震撼的抽象表现主义油画吸引着观者全神贯注的观看他所要表达的主题。当色彩与表现形式出色的交织在一起，画面是厚厚的，极易辨识的笔触灌注了运动与生命的感觉铺在了油画布上，每一笔都哼着生命的曲调，创作了一曲色彩和运动的交响曲，看似他想要描绘的捕捉到生命精华的图案，张修竹开始是作为一名传统中国画家，这样的背景构成了他最近作品的基础。从他的技法上可以反应出中国式的传统精神表现，从他东方当代水墨画中可以最容易的辨识出来。你可以从他特殊的结构中的平衡的感觉里面看到传统中国画的影响，构图被谨慎的安排，为了表达和谐与平衡，但是画里包涵的能量又使得他的作品不仅仅是传统的东西，本质上，他拥有的是自由，自然地转换东方精神的特点和技法到当代表现。

——美国AGORA画廊评价张修竹

　　这位画家身上，我发现，除了有着能让我们互相走近的好感和尊重外，更让我触动的是，张先生已经准备好了。准备好了将他的专业技术、学识、阅历融合起来，准备好了新的开拓，准备好了走得更远然后重新与自己本源的东西建立联系。也许，张先生很好地掌握了我们所说的中国绘画里的“通道（过渡）”，在当他将其融入到西方绘画的时候依然遭遇了一些困难，但是他没有放弃并且赢得了自己的领域。在他的工作室里，几幅大的绘画正让我感受到了这种对于空间的斗争，以及张先生自己给出的解答。尤其让我印象深刻的是那些厚颜料色彩饱满的大笔触，这些笔触又逐步的从一幅作品上的空间感转变为另一幅作品上的流动感，于是以完全不同的方式控制了绘画的平面性。这些作品是他最新的作品，这种绘画中的同样物质媒介的微妙转变让我很感兴趣。

　　菲利普·葛汉：法国建筑大师、曾任法国建筑师评审委员会委员、法国巴黎国立高等建筑学校教授、法国自由画家

　　张修竹生于1950年，独立于中国主流艺术领域之外，是当今中国艺术家里最具争议性的中国艺术家。

　　张修竹引起CM机构关注的作品主要是“似水流年”系列。这些作品均是在2006年到2009年间创作。在“似水流年”系列作品里，既有抽象水墨纸面作品，线描纸面作品，也有油画作品。墨、水与油彩相融--汇成晕染图形。据他本人所言，这一系列作品都是专门用于展现亚洲女性神秘灵气的。他的作品，从细节中解放出来，准确抓住了亚洲女性的本质，并未尝试做具体人物的肖像描绘。他的作品更倾向于对亚洲女性特质的研究，而非隐瞒抑或揭露。他的线条作品倾向于展示易被理解的形体，然而他的油画却更具力量，深入挖掘赤裸女体中隐藏的意义。这些图画的强大视觉冲击并非通过形状与颜色来展现，而是由画家触笔下充满活力的姿态表现出来。因此，近于浮雕状的色彩（以红，黑，绿，黄为主）叠加便被视为画壁上的活动形式，而非其基础与顶峰。如此产生的晶体状结构也并非随处可见。画壁的某一处保持清晰或空白，继而依据中国古典绘画的“空中视角”在视觉上构成方寸之地。然而这些空白的地方--有时看起来像山峰——并非是由那些五颜六色的躯体所环绕，而是处于其中，因此并非所有线条都是在壁纸上蜿蜒殆尽（通过省略表现抽象）。当人们换一种视角时，就会发现张修竹的油画也可以被看成是幅员辽阔的景观画。他对中国水墨画的创新让人想起了威利·鲍迈斯特（1889——1995，画家与舞台设计师）的名言：“纯粹的艺术家会放弃现有的熟悉的以及力所能及的，直至回到零点。然后再在零点奠定他的高位置。”

　　由此，一个创新型的过程便伴随着新观点产生了。它不再迎合旧系统的审美观，描绘出一个新的层次以及对新事物的过度。这个画家/艺术家自此重新开始了艺术之路。在绘画艺术中，没有特定的计划（抽象表现主义，滴色主义，非正式），不可预见性便成为了其固有特征，继而爆发冲突，最终诞生新事物。弗雷德里克·弗里茨·克拉默（1923——2003化学家，遗传学家，并长期在哥廷根的马克斯普朗克实验医学研究所担任主任）认为：“美，在某种程度上，是一种混乱与秩序，随意与规则之间的平衡，它并非其一也不是其它。”

　　所以我认为张修竹是当今中国“平衡法则”的高手。

——德国艺术评论家：米歇尔·玛利亚·卡玛拖斯