一次偶然的喝茶论道，又见到李东伟先生，见到他的“青花-山水”画作。

　　对于这样的山水图式，大家都不会陌生。早在上世纪90年代中期，李东伟就以山水与青花瓶结合的“静观”系列饮誉艺坛。其山水画强调“品”的意识，讲求个人对文化载体的一种“玩味”，以鲜明的古典文化符号作表征，试图回到中国文化的根基。其后，他逐渐从这种典型的图式中走出，追随自己心迹创作了“静明山水”、“碧绿山水”、“碧绿山村”、“潮汕乡村”等几个系列的山水画作品。当然，“静观”系列的图式创作并未中断，这不，新近，他又拿出了一批此种类型的作品，只是更显随性而为的小品意味，而没有任何的制作感。

　　我看那画面的布局和构形皆力求简括，背景多为较浓重朴拙的山水，有时也幻化为虚无的空间，不置一物;前景是方桌的一角，静然竖立着一个或两个青花，或瓶或壶或碗，有时瓷碗中还盛满了果实，器形都是三两笔随意勾勒而成，不求形似。而方桌的颜色或图案间或略有变化，仅此而已。唯独瓷器上的图案变化较多，顺流而下的扁舟又或飘然已过万重山的帆船;眉黛一般的远山又或郁然深秀的山树;执杖而行的文人又或静坐屋中的雅士;冷逸的梅兰竹菊又或绚烂的花簇;还有那稚趣的小鸡，拙笨的睁着怪眼的小鱼……但不管笔法的疏或密，因为用色多为单色的青蓝，遂显得淡雅，洋溢着清新雅致的文人意趣。

　　我凝视着画面静穆的瓷器，不由得联想到那在山中喝茶的雅士。雅士已飘然而去，余下温热的器物和萦绕的笑语，或者简直可以说，这静穆的器物就是那些雅士的化身。

　　本来李东伟便是一位好喝茶、好海阔天空谈笑的飘逸之士，在喧嚣的都市中过着文人雅士般的悠闲生活。而在看似闲散的生活当中，一批批画作便这样自然而然地诞生了，丝毫也不似有些以绘画为职业的人那般为创新、为市场、为声名而劳碌和奔忙。这，便是我那日偶遇李东伟，听其言，观其画，所引起的遐想。

作者：胡斌