从中国美院毕业28年，当代海派水墨艺术家何曦日前携20多年来的新水墨探索之作重返母校，“迷宫——何曦水墨作品展”在中国美术学院美术馆揭幕。展厅现场成了一座巨大的迷宫，观众必须走入迷宫才能看到作品，开幕式上既紧张又兴奋的何曦说，自己有种交作业的感觉，“回母校办展是我的一个梦，这个梦如今终于实现了”。

　　此次回母校举办的汇报展，是何曦继2013年苏州博物馆个展之后的又一大型个展，最早的作品是何曦1987年的毕业创作《岸边的公路》，更多的是他20多年来的新水墨探索。本次展览的主题为“迷宫”吗，特邀法国设计师本杰明进行展场设计。为了完美呈现主题，本杰明匠心独运地把展示空间布置成迷宫形式，而其设计灵感来自何曦作品《迷宫》中用玻璃隔断对空间的处理，观众在迷宫中饶有兴致地穿行、环绕，得到全新的观展体验。

　　这种迷宫式的观赏路径，也恰似何曦毕业28年来在新水墨方面的探索路径。在何曦看来，艺术本身就是一座巨大的迷宫，这条路从来不是笔直的，要不停修正才不至于迷失，“一路走来，是一条很孤独的路”。重返母校的何曦最想对学弟学妹们说的是，在艺术迷宫中前行，头脑比手更重要。

　　何曦之所以被誉为新海派水墨领域的佼佼者，同他特立独行的画风有关。在他笔下，花鸟鱼虫生活在象征着隔膜、冷漠的玻璃缸里，来自深山的大树和象征古典审美趣味的假山被密密麻麻的绳子捆扎着，中国山水绘画经典作品被浸泡在福尔马林的玻璃瓶中。他的“二手植物”、“瓶中乐园”、“海洋世界”、“游来游去”、“标本”以及最新系列“谁在那里歌唱”，无不传递出一种“异化”的弦外之音，传达出一种对现实世界的忧思。画中植物和动物的困境，仿佛就是人类自身的写照。

　　自出道起，何曦就是离经叛道的，如今，何曦更是进入了自由王国，他将学艺路上喜爱和景仰的名家，比如文征明、范宽、倪瓒、龚贤等人的经典图式，进行拆解，然后选取局部，装进玻璃瓶里。何曦说，当传统不能跟现代生活结合到一起，它就像那个玻璃罩的标本一样，所以此次展览有一批作品叫做大标本。他认为，只有当花鸟画不再是旧式人文关怀的载体时，当作品致力于表现当下、表现生存环境与人文关怀时，它才有可能进入当代。

作者：徐颖