开幕式现场

　　2015年9月16日，“众在·参与”2015成都蓝顶艺术节华侨城分会场暨成都华侨城艺术季正式亮相，由“绽放·中国百位当代女性艺术家作品展”拉开帷幕，此次女性艺术大展是近年来集中展示女性艺术家创作成就规模最大的展览。

　　联合策展人之一屈波告诉雅昌艺术网，本次“绽放·中国百位当代女性艺术家作品展”共分为“娜拉出走之后，爱永不止息”——当代艺术名家邀请展、内烁——超越川渝女性艺术展、个体状态——青年女性艺术家作品展暨第八届中国国际青年艺术周视觉艺术展览板块(成都站)、从主义回到问题 ——当代青年女性主题展四个单元。展览囊括了绘画、影像、雕塑、行为不同形式的艺术作品，通过不同年龄阶段的女性艺术家的艺术作品，对当代女性发展进行一次梳理，以小见大，展现当代女性艺术家的创作风貌。

《都有一颗勇敢的心》 阎平

《倏.唇语1》 刘虹

《乐土 》方召麐

　　“娜拉”是19世纪挪威剧作家亨利克•易卜生的经典社会问题剧《玩偶之家》的主人公。一位具有个性解放思想的叛逆女性。她在经历了一场家庭变故后，终于看清了丈夫的真实面目和自己在家中的“玩偶”地位，在庄严地声称“我是一个人，跟你一样的一个人，至少我要学做一个人”。“娜拉”几乎成了知识分子进行思想启蒙的标志性人物，也成了当时激进女性的效仿对象。当代艺术正面临转折时刻，需要新的价值观注入，形成看待世界的新方式。女性的“出走”与独立应为人权而追求，并非要割裂两性之间的互文并生关系，应是两者在现实处境中更紧密地结为一体，唯有上帝造人时主张的“爱”能挽救女性艺术的当代困境，从激进主义的对抗逻辑和虚无主义的欲望泥潭中将人性拯救出来。“娜拉出走之后，爱永不止息”当代女性艺术名家邀请展的意义更在于以新的价值观启示艺术、瞻望未来。

《工作室一角》 喻传红

《发光的树》 曾妮

《安岳茗山寺第三号窟菩萨三》 李耘燕

　　“内烁——超越川渝女性艺术展”中，川渝两地的女性艺术家作为一个群体，她们的创作经历了本雅明所谓的音乐-构思、建筑-搭建、纺织-织成三台阶的过程。每一个独立的个体，都需要观者参与感受其各自不同的特质。在一个弥散着自由、散漫气氛的地理意义上的地方，她们以音质各异的发声，诠释着超越地域空间和社会空间的所谓“地方性知识”的精彩，女性艺术家的地方性知识，对男性中心意识和一元化的偏执，有着解构和颠覆的作用。

《海公子》 耿雪

　　青年女性艺术家呈现了一种新的追求——“个体状态”，通过当代女性艺术家的创作可以看出，她们大多并没有偏执于女性意识、女性问题抑或女性主义，而是根据艺术的指向性不同，更多的是关注自身的生活和兴趣，一部分作品中甚至在潜意识中模糊了“性别”的差异，以“自我”的角度审视着自身的生活、艺术观念和社会，她们放弃 了性别差异所带来的诉求，追求一种“个体的状态”，像是从一个独立个体的人的立场和角度出发，对艺术和社会进行干预和表达。

《爱蓬说》 陈卓

《色域NO1》张生华

　　“从主义回到问题”，上世纪90年代后的“女性艺术节”就以性、身体、家庭、手工编织等具有女性属性符号的主题与材料作为切入点，在作品中探讨“女性”问题，女性主义作为一种思潮、主义，其本质应是女性的社会地位和社会角色，无论是作为一种艺术策略、艺术风格，抑或是一种创作方法论，艺术家都是从自身的现实出发而进行的一种个人感受式的表达。从1995年“女性主义”艺术发展的关键年到二十年后的今天，女性艺术家回望这段“女性艺术史”，在新的时代语境下，对女性问题展开了又一新的思考，丰富着中国当代艺术创作的内容范畴，不断证实着女性艺术的价值。

展览现场

展览现场

　　特邀批评家徐虹：当我们举办以一个“性别”为命题的展览，这就是一个社会层面的问题，如果女权开始作为主导，男性就不能完全享有未来，不能继续成为主流，逐渐被女性所取代，这会让他们会产生一种恐惧，这种恐惧源于父权社会;来源于自我心灵的不解放来源于对自身不释放;来源于对自己的不信任。女性主义可以是一种方式，指向的是一种自由、平等的精神。

　　本次成都华侨城艺术季以国际化、多样化、故事化的样态分布，希望打造能够与全市人民共同参与的持续性艺术节，让艺术区与城市空间互动。

　　据悉，展览将持续至10月16日。

来源：雅昌艺术网 作者：左琦