刘沭君作品

　　识别富人，有个颇为世故的诀窍，即看其吃鱼、吃鸭第一筷。比如，只吃鱼唇或单抽舌者，才是真正的富人。不求果腹，不求营养，专拣稀缺。此说道虽属贬损富人，倒也符合沭君的求艺。那就是，踅摸精华，踅摸稀缺，拜师李明久教授便是。

刘沭君作品

　　其实，如此择师也是成功之捷径，潘天寿、黄胄、周思聪、史国良等等，皆如此。

　　评介大艺术家，史论家内心必需与其作品产生共鸣，彼此心灵似有约。而非酬酢应景式敷衍。说实话，阅读沭君画作，并未令我心旌飘动，或若有所思。

刘

沭君作品

　　成熟，泛指生物体发育到完备的阶段，或事物或行为发展到完善的程度。汉王充《论衡·量知》：“学士简练于学，成熟于师，身之有益，犹谷成饭，食之生肌腴也。”但我所指的沭君尚未成熟，绝非他所耕种之“谷”，不能成饭。只不过是其颗粒尚未饱满，未及最佳收割的形态。沭君目前还需要持续施肥持续灌溉，等待其自然灌浆……

刘沭君作品

　　当然，笔者之推断，是站在艺术本来的属性，来界定沭君的，纵观近现代中国艺术史，这样的艺术家属凤毛麟角。那么，我们不妨解剖其作品，来分析日前沭君之艺术状态和走向。

刘沭君作品

　　沭君作画乃见缝插针的产物，其行为按理属消闲性质。因他要执掌中型陶瓷出口型企业，方方面面世事纷扰的缘故，浮躁、粗鄙的笔墨理当无处不在；或类似称职的园林设计师，树木石块按审美原则合理摆布，而毫无情感因素，这也是非专业画家难以摆脱的通病。但沭君的笔墨却是从容不迫、不疾不徐的，甚至或多或少地掺杂着坚实的使命感。这在诸多专事绘画的当代名家行列，也似乎难以做到这般神闲气定。基于此，我想到黄胄因糊口而逃难，并偶然与赵望云相遇、相知，最终在画坛独领风骚。沭君则出于对繁冗世事的逃离，而在故乡燕山找到精神归属，其作品才显得如此淡定。

刘沭君作品

　　李明久教授鲜明之艺术风貌、学术品质、笔墨内涵，乃中国一流山水画艺术家。其画作，无论是雪意山水，还是大开大合的太行山系列，其笔墨几乎都趋于完美。看得出，沭君的某些画作，虽然试图摆脱恩师的艺术“窠臼”，但与李明久先生的唯美倾向，还是一脉相承的。这批作品画面线条之长短、浓淡、疾徐等等，色与墨块的呼应与牵丝，笔法与体势的互动，无不弥散着一种浅淡的柔性之美。但沭君渴望出新之画作，却着眼于对丛生之荆棘的迷恋，这也是他对艺术语汇的初步开掘。其笔下的峰峦叠嶂，试图避开对壮美河山的咏叹，而是力图躲开名山大川，只留意自己所熟知的燕山边边角角、平缓的坡地，和深及脚背的溪流之处理。其格调依然是柔润的，画面起伏有致，耐人寻味。

　　谈及沭君绘画，倒使我想起明久先生为老甲撰写的评论《大匠不雕》：“他的画有文人画的趣味，有士夫画的才略，又与观念绘画或曰实验水墨都有一定关联。与之不同的是，他有一种特别的胆魄和情怀，他是一个集大成者，且牢牢把握住了中国文化根脉。考其中外艺术史，唯集大成者，才可能有大作。”

刘沭君作品

来源：雅昌艺术网 作者：贠冬鸣