甫步入中环干诺道中的白立方，观者误以为是进入一个由不同系统建构而成的微缩城市，“白银”系列的银色是展场主角，潜藏在一旁的《受难》、《转变》、《迷局》和《丛林》都从银色的反光中注视自己。继今年二月北京尤伦斯当代艺术中心的个展“颜色”后，刘韡的艺术版图向更多维度延伸，颜色不是唯一的标准。

　　“白银”是“颜色”的延续

　　香港白立方画廊总监周晓雯称“白银”是一种颜色，同时它又是一种物质，是个比较中性的词。是次的个展“白银”共带来十四件作品，均由艺术家于去年与今年完成。周晓雯说：“这次可以算是尤伦斯个展‘颜色’的延续，同时也将刘韡的另外一面呈现出来。展览虽小，却能看到其创作的新变化，反映了承上启下的过程。”

　　刘韡在二○一三年签约白立方，成为白立方在二○一二年入驻香港后第一位代理的中国艺术家，并于去年在伦敦白立方举办个展“密度”。周晓雯在专访中回顾道，她最早认识刘韡要追溯到上世纪九十年代末，刘韡是当时“后感性”群组艺术家中的一个，成员们基于对同时期英国青年艺术家(YBA)展览中“感性”的倾向做出回应，进行一系列有关观念与实验的讨论、推演。

　　刘韡对“物”的抽象探索在“后感性”时期已有所表现，他对“艺术介入生活”的关心显露在一些简单、细微的命题上。工业化城市中常见的切割金属片、焊接隔板、绷紧的帆布形结构等，如“形”一般被运用在其创作中，丰富了原始的“物”之概念。

　　国际化与本土化并进

　　“我是二○一一年十一月的时候决定去白立方就任，那时我们就在计划做一个有关中国当代艺术家的项目(名为‘白立方之内’)，就萌生了为刘韡举办展览的想法。”周晓雯亦表示，画廊功能中很重要的一部分即为艺术家?想，帮他梳理创作发展脉络，以及在收藏市场上展露持久、稳定的良好表现。从二○一二年至今，刘韡的创作发生了很大变化，她说：“每个展览都像是对之前作品的小结，他以往的系统中有城市建筑、也有‘紫气’系列，后来完全转变了，例如在去年伦敦的个展上呈现出了颠覆性的效果，结果很成功。”

　　白立方要做的正是“推手”一角，为艺术家提供一个敢于前行的平台。画廊往往会以艺术家长远发展为考虑，针对不同藏家展示不同类型的作品，对香港白立方而言，西方重要机构与中国私人藏家同等重要。周晓雯表示，去岁伦敦个展期间，曾有不少国内藏家有意入手刘韡“紫气”系列作品，但这批作品对研究刘韡的视觉语言有重要意义，只面向西方重要机构出售，最后也得到国内藏家的理解。也许在经营艺术家方面，正如周晓雯所言：“(刘韡)只有更国际化，才能更本土化。”

来源：雅昌艺术网 作者：周婉京