(雅昌艺术网讯)2015年10月11日上午10点半，吴洋个展《网》学术研讨会在北京泽中画廊举行，邀请到了中央美术学院、清华美术学院等学术界专家学者参与此次的座谈，针对艺术家吴洋的作品形式与创作语言进行了分析与研讨。

研讨会现场

艺术家吴洋

　　吴洋是一个多领域发展的艺术家，她设计染织花布，曾在工艺美院学习并任教，留学英国学习服装设计，旅居加拿大从事油画艺术创作。看吴洋的油画作品,会让人惊异于看上去如此温润雅致的女性何以善于表现梦境般的图像与充满张力的形象。其画面的主角都是包裹着花布的巨石，悬浮的巨石、飞扬的花瓣等，所有这些共同构筑了一个没有时间感、空间感的场地，其中是细腻、柔软的花布轻裹着冰冷、坚硬的石头。

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作品视频

　　中央美术学院葛玉君先生讲道：“吴洋老师有自己不同的感受，与一些当代艺术的借用和挪用不同，这个作品看到的第一眼是直指内心深处的，好像可以跨过中间的艺术媒介，触到内心。一个艺术家在创作中受到两方面的影响，一个是艺术家思想的投射，还有就是选取的表达方式就是艺术语言。吴洋老师是工艺美院出身，她本身的设计的语言在画面表达中是契合的，精神性的语言攘括了设计达到了融合。”

学者发言

泽中画廊 蔡若凡

嘉宾合影

展览现场

吴洋 夏威夷 布面油画 2008

吴洋 延续 综合材料 2015

　　吴洋的作品中曾描绘花布对石头的包裹，然而向来包裹概念并不新鲜，但吴洋不全是包裹捆扎，有时只是披盖，是虚掩。松紧之间你也不觉得此道陈旧，反有新意。她甚至臆想石头具有花色的表面，粗憨的石头沁出花色却有了另一种身份，这是一种很女性的想象。

吴洋 2015夜 装置 2015

吴洋 平衡 装置 2015

　　吴洋的油画与花布结缘，同时也成为她油画创作的发端。对花布原有的那份浓浓的“情结”，依然弥漫在她艺术想象每一个角落。吴洋的画很像风景画，她是借助自然图式在艺术中创造着一个自己的世界。她画中的河滩和卵石，包裹着花布和蕾丝，试图以柔软包裹卵石的坚硬，遮蔽石头的坚硬，将坚硬的材质软化、柔化、轻质化、飘逸化，构造出一个奇异多彩的世界。

吴洋 镜 布面油画 2015

吴洋 亚特兰蒂斯 布面油画 2012

　　中央美术学院周博先生认为：“吴洋老师是属于女性的视角，她的作品源于一些图案装饰、丝绸蕾丝、印染等，而这样的语言是一种铺陈叙事，是一个完整的平面而不是局部放大，在细节里面寻找纯粹性和可能性。她的作品还可以看到一种表皮的思维，或者是被包裹的思维。”

　　“我是一个行动主义的人，只要一想到就要赶紧画出来，不管是画、是做，都要搞出来。可能有时候不尽人意，但是我下一次一定会改变，就像这个展览结束后，我已经在家里着手下次的创作了。女性艺术家被大家谈论很多，我自己没有刻意想去怎样，就是自然而然的画成现在的样子。”吴洋说。

来源：雅昌艺术网 作者：段维佳