耿明是一位富有使命感的画家，长期以来，他的艺术始终与生活紧密联系在一起，在生活现实中他获得了灵感和激情，孕育了自己的艺术，并达到了一定的高度。

　　他的艺术，是在生活中走向成熟的。

　　作为上世纪60年代成长起来的画家，耿明天然地在自身和自己的艺术中，保留着朴素、单纯的生命和艺术的本色；在生活和艺术中，他强调真诚、强调激情、强调在自己的视野之内发现积极的、健康与美的质素；就是说，他的艺术理想是做生活现实的歌手，以自己的艺术才能和艺术手段，去讴歌他所置身于其中的生活，他的信念是，回赠生活对自己的厚爱。

　　自那时起，数十年来，在风云变幻中，在社会现实的巨大变革中，耿明的信念始终不变，他坚持在艺术中表现生活的主流，表现生活的本质，表现自己的理想和精神追求。正是在这种始终不渝的信念中，他的艺术获得了坚实的基础，也获得了为人们喜闻乐见的形式语言体系，展示出充满激情的场景。

　　耿明的作品表明，生活的变化带来了艺术的变化，生活的变化，带来了思考的深入，使他的艺术愈加体现出精神理想的特征。

　　可以说，耿明是在社会生活现实中磨砺成熟的画家，而且他还将继续在社会生活现实中磨砺自己的艺术；因为，在耿明看来，生活现实中蕴含着太多的丰富内容与素材，蕴含着无尽的创作资源与千姿百态的形象题裁；在生活中的感受，体验与发现，使他领悟了“造化无极”的哲理；因此，对于耿明来说，“太阳每一天都是新的”，所以，他的绘画艺术，得以在不断的感受与体验中，传递出时代脚步的轰鸣和生活的新诗情。

　　对于画家来说，在自己的作品中体现一种现实感，是一种能力的表现，耿明总是在现实中唤起不可遏止的创作冲动和激情。因为，是现实感帮助画家与生活保持血肉联系，并努力以艺术的形式进入题旨与诗情的核心。

　　在耿明的作品中，现实感已经成为一种重要的，必要的品质。

　　事实表明，在各种艺术流派份呈之时，并渐呈精疲力竭之时，那种漾溢着鲜活气息的现实感让艺术回归到一种朴素和单纯，并给人以亲切感。在耿明的作品中，如《皖江如歌》、《朝露芳菲》、《泡桐花开》、《扶桑》、《绣球》、《广玉兰》和山水写生《西河泊秋》、《蒙山夕照》、《湘西村渡》、《春江竞舟》、《山情》、《若耶溪畔》、《天都回望》等，意象与笔墨之间都十分鲜活生动，意味隽永，让人过目不忘；这是耿明多年实践，探索的结果，并形成了鲜明的个人风格。

　　耿明善于在写实与表现之间观照现实生活，善于在生活与现实中构筑特定情境和不同侧面。在现实的沃土中孕育诗情，使耿明的作品力避了“观念”的苍白与形式的空泛、内容、形式因而丰满、充实；在工笔画的简洁、生动、鲜活与主观色彩极浓的处理中，画面漾溢着轻松、盎然、鲜艳与活泼的情调、美感，在写意的山水画中，笔酣墨饱，含蓄灵动，笔法活泛，墨色氤氲，山水意象苍润浑然，意境悠远；显然，在耿明的作品中，审美对象化是以生活现实为依托的。

　　当然，上述作品的总体美感特征是，旨在呼唤艺术的现实感，呼唤作品中的鲜活与生动性；在看似简单的表达中，它却是最难的，也是最吃功夫的。因为，它所需要的不仅是深厚的生活基础，还要有深厚的艺术功底，才能达到尽善尽美的艺术高度。

　　象《皖江如歌》作为水墨画创作，而且尺幅巨大，无疑体现了观念和技法上的突破。画家怀着一种现实感和使命感关注时代的巨变，以及由此产生的新生活美感，画家把这种发现与感受转换为艺术形式和笔墨语言，并打破传统绘画的章法、程式，以全新的眼光、胸襟、方法和手段去重构作品，以大量、丰富与多样的直线、斜线、曲线、折线与弧线的交织，迭加和错位，构成了气势宏大磅礴的钢铁轰鸣与交响，在总体的透视关系中，塔吊、铜架、打桩平台和浩淼的江水，共同展示出时空的阔大和深远感。

　　画面中，动静结合，冷热相交，工写兼具，营造了极富现代感的现实场景，与此同时，我们看到，画家引入了西画的光影效果，使表现性的笔墨结合形象产生了塑造感，使画面中的形象坚实、厚重、凝炼而富于质感。冷金属的机械与轰鸣的马达，伫立的塔吊、平台和流动的江水，中锋用笔的书写与长线的规距组合，写意性与严整性的互为对比，以及多次水色罩染的晨光曦微的氛围，都为《皖江如歌》凭添了如日中天、蒸蒸日上的生动与欢快气息，拱托了祖国社会主义建设的新气象，折射出日新月异的改革开放时代的巨大变化。

　　画家克服了水墨画不善塑造光影关系表现的缺撼，在技法上作了艰苦的探索与突破，使“笔墨当随时代”成为具体实践的证明；这件作品得以完成，以及获得如此完美的效果，首先是画家敏锐的生活观察力和感受力使然，其次是创作激情与扎实的艺术技巧同步互动的结果，最后是诗意胸怀对题村的整体把握，使之充满现代意味，现代形式，现代美感和诗情。

　　工笔花鸟画，是耿明长时间以来专攻的题材，并形成鲜明的个人表现特点与风格，这些作品无疑体现为一种审美理想，并在这一原则下，花鸟意象呈现为清新、明丽与生机蓬勃的鲜活性；画家笔下的花鸟意象，都是在以生活为依托的基础上，进行了审美的提炼、浓缩与概括，使之更具象征性与理想色彩，借以表达一种对理想美的憧憬和向往。所以，耿明的工笔画体现出十分成熟的艺术造诣。

　　可以这样认为，耿明的工笔花鸟画，已经被他以艺术的方式“心象”化了，他反映的是画家不同凡响的心灵境界和审美取向，是他始终如一的追求，向往和精神理想的象征。

　　画家的全部努力在于创造与时代同步的艺术，他找到了自己的出发点和突破点，这将使他重新调动和整合自己的创作资源，不断充实他可贵的现实感的艺术理念，使他的作品更符合当今人们的审美需求。

　　从艺术史意义上说，耿明当然属于“新中国画”运动的一员，他的创作意图，以及他对当代人文精神的关注，都体现在他的创造之中，特别是对经验深度的发现和开掘，都显示出他的创造精神和敏锐的特点，他正从一个新的起点走向一个更新的高度。

　　我认为，耿明的绘画在本质上更接近“诗”这是一种关于人的精神和生活现实的“诗”，是“自我”情怀与胸襟的必然表达和流露；同时，它也是画家对生活现实的独特发现和感受的结果，因为，千姿百态的生活现实，是在一种想象和现实的结合中进入画家的视野中，在诗意的审视中，在对生活的发现中，画家感同身受的是——一切都在运动中变化着，时代的脚步飞速向前；因此，画家的艺术观不应滞后于时代现实，当创作的主动精神向诗情转移时，便自然形成了一种包含现代感和人文理想的艺术境界和美感，耿明作品正在证明这一点。

　　作为亲历了世纪性变革的画家耿明，他亲身参加了艺术的世纪性特型，虽然，他已不算年轻了，但他的艺术生命却依然活力不衰和青春永驻；他的作品，表明了一种源于内心的浪漫激情和诗意视野，以及他对生活的挚爱；耿明视生活现实为自己艺术之树的沃土，他将继续漫游在生活之中，汲取创作的灵感和激情，以回报生活曾经给予他的丰厚馈赠。

　　对于生活耿明始终不变的是，深深的感激之情。

作者：徐恩存