“无迹可寻”蒯连会春水东流系列作品专题展海报

　　编者按：“其实走近蒯连会的视觉图像世界，也就是走近了蒯连会这个人，阅读蒯连会的图像，你才会真正了解她的精神世界。”策展人冀少峰在“无迹可寻”展览前言中写道。2015年11月4日下午3点半，“无迹可寻”蒯连会春水东流系列作品专题展将在江苏省美术馆新馆展出。展览将以油画为主，加之综合材料、绘画装置、影像视频等百余幅作品呈现蒯连会近年创作的主要系列之一：《春水东流》系列。作品对“水”的重新叙事和独特观察，揭示了艺术家对艺术独创性的深刻认知。据悉，此次展览将持续至2015年11月10日。

蒯连会

　　【“无迹可寻”--契合了艺术家多年来的创作状态】

　　在此前接受采访时蒯连会称：“之所以将主题定名为“无迹可寻”，主要在于，它是我目前对艺术的认知,和在艺术上一种理想的精神追求，也是策展人冀少峰先生对我个人及作品、文字等庖丁解牛后提出的一个提纲挈领的关键词。同时它也契合了我多年来的创作状态。”

蒯连会 《春水东流》 组画 45x95 布面综合材料 2014 蒯连会

蒯连会 《春水东流》 58x41.5 纸本油画 2015

　　接受过严格学院主义教育的蒯连会，十年前的油画作品便具备了生动的艺术形象和富有表现力的语言。她2012年之前的作品多具象、多感性，画面追求漂亮的色彩与准确的造型。但她的内心时时有种被动感,自觉“我”在其中的主动性有限。她通过大量的小幅作品来修正，最终通向更加自由的通道：“从在毛边纸上画《石门颂》到在丙烯纸上写黑白画,从留有一丝具象结构的纸本《近山》小画到大幅布面综合材料的《雨季》，从读书以及微信引发的《笔记》系列到剔除具体形象的《隐匿生长》系列等等，期间经历了千余幅，这些系列也都被我统称为《寻常序列》。”

蒯连会 《春水东流》 43x55 布面综合 2014

　　《春水东流》系列作品始发于2012年江苏省“情画江苏”的写生活动与展览：“偶然的触发点是2012年的一次写生,在拍摄的瞬间便毫不犹豫地确定它是我即将开始的一个新的题材。至于当时的肯定,一是表明上水的瞬息的表相直击我的视觉与神经，二是水千变万化而又化万象于无形的力量震慑了我，所谓逝者如斯却似乎永恒不变,始终有着生命力与生机。”蒯连会说到。由此可看出，艺术家在这一系列的创作作品中对“水”的重新叙事和独特观察，揭示了其对艺术独创性的深刻认知。

　　此次蒯连会春水东流系列作品专题展将展出包括各种材料形式的作品共计一百多件，以油画作品为主，综合材料、绘画装置、影像视频等多个部分组成。单从作品构成来看，展览的展示本身就具有完整的阐述结构与形式。如同策展人冀少峰所叙述的那样：“透过蒯连会的视觉图像世界，让阅读者清晰地看到艺术新一代对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。”

蒯连会 《春水东流》 纸本 油画 76x54cm 2014

　　【冀少峰：“无迹可寻”--读蒯连会的画】

　　熟悉蒯连会的人都知道，她有着令同辈人艳羡的从艺经历，这也为她的艺术之路提供了充足的知识储备，使其可以随心随性游刃有余地穿行在艺术、生活、工作、交游间。但无论是艺术的追寻，生活的苦闷，或者说工作的枯燥，都没能阻挡或改变蒯连会。她依然是这样的坚定，这样的从容，这样的快乐，但在坚定、从容、快乐的背后，也让阅读者看到了一个勤于思考，善于思考的蒯连会，看到了一个在艺术之路上孜孜以求，不断探索，不断变幻视觉表达方式的蒯连会，看到了一个以自我的真诚与激情去不断完善自我的蒯连会。

蒯连会 《春水东流》 58 x41.5 纸本油画 2015

　　其实走近蒯连会的视觉图像世界，也就是走近了蒯连会这个人，阅读蒯连会的图像，你才会真正了解她的精神世界。

　　蒯连会的视觉表达充斥着一种语义的混杂性和图像的多变性，这也导致对其作品的阅读有种难度，但从她近期的视觉表达亦可知晓她的视觉思考。她没有沿着一种既定程式作线性思考，尽管这种线性表达可能更为有效，她选择的其实是一种既艰难又复杂，且难以言说的艺术之境。她经常是多种风格、多种系列同时进行，而对结果她似乎并不在意，单一叙事模式被这种多元叙事冲击着，变奏碰撞出不同一般想象的艺术之火花。由此阅读者看到了一个善于求变勤于求变的蒯连会。当“业余模特”、“春水东流”、“寻常系列”扑面而来时，阅读者自然会循着蒯连会的图像轨迹去探寻她的那种来自心灵深处的思考。

蒯连会 《春水东流》 58x41.5 纸本油画 2015

　　这是一种后革命时代对于我们日常生活逻辑进行追问和反省的一种思考，亦内化着蒯连会的一种精神结构，这种精神结构透过蒯连会一气呵成式的激情挥洒，其实仅就弥漫在她的视觉表达间的色彩、线条、块面、留白而言，或者从媒材的不断改变而言，她时而油彩，时而丙烯，时而水墨，一种偶然性、碎片化时时侵袭着你，感染着你，若非很强的把控能力，是很难掌握并呈献给阅读者的。其间有控制、有节奏，但又能恰如其分、张弛有度，从而让阅读者看到一个不再以真实性为目标，而是展示一种自我的真实与真诚。她在自觉与不自觉间，画出了自己心中的诉求，准确地传达出对于这个时代的自我思考。在其貌似纯形式的表达和无叙事间，在其抽象的叙事表象下，一种抗拒着日常生活的麻醉的勇气油然而生，扑面而来。虽然蒯连会对于点、线、面、色的驾轻就熟，就是透过这些极简的视觉语符，她得以不断表现自我、再造自我、深化自我，从而把自我的感性、感情、个人生存、个人经验、个人价值充分展现给阅读者，虽然她清醒地认识到对艺术的认知、价值的判断和现实的虚妄有时是那样的荒诞，但现实的虚妄又使得她不得不在凡庸和日常的生活中和这个虚妄的现实、生存的窘境去做无限的游戏，游戏的结局只能是回归心灵，回归那个自我营构的精神家园。在这个自我营构的精神世界中，她才可以无拘无束，真情流动，这是蒯连会的个体美学和人生主张。这是一个有着脱离现实世界的野心，试图用视觉的癫狂和才情来表现一个真实的世界，那就是用无意识来消解意识形态的纷扰，用个人经验来消弭集体主义经验，而弥漫其间的深度体验则是一种对规则的蔑视，对权力的反抗，对体制的逃离，和地自由的生活方式的追寻。

蒯连会 《春水东流》 58x41.5 纸本油画 2015

　　虽然蒯连会生活在这凡庸而又日常的社会里，但她用自我的视觉思考，去抗拒日常生活的麻醉和“清规戒律”，彰显出去和那个浑然被秩序安排好了的命运抗争的勇气和自信。她带着自我的一种坚韧和努力向着心中的那个真实世界走来。尽管这个真实世界就如她的“春水东流”般稍纵即逝或无法把握，甚或有些虚空，但恰恰是这种充满着无法把握的不确定性，才会带给我们更多精彩的可能。因为“人生的意义不是一条线，而是一个谜团”。蒯连会的视觉讲述就是这样在无限地跌宕⋯⋯

蒯连会 《春水东流》 58x41.5 纸本油画 2015

　　《大话西游》的主题曲《一生所爱》唱得好：

　　“在世间，难逃避命运;我要这天，再遮不住我眼;要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”

　　由此，透过蒯连会不厌其烦的视觉讲述，不知疲倦的视觉耕耘，及其内化于心的视觉精神诉求，看到了艺术新一代正向我们走来。这才是当代艺术走向未来的力量所在。

--冀少峰

蒯连会 《春水东流》 58x41.5 纸本油画 2015

来源：雅昌艺术网