乔治·莫兰迪

　　Giorgio Morandi

　　1890-1964

　　莫兰迪和他的爱人们

　　乔治·莫兰迪，意大利著名的版画家、油画家。在20世纪的具象艺术领域中，莫兰迪以其高度个人化的特点，成为最伟大的艺术家之一。

　　桌子上的静物和花瓶 黑白灰层次分明

　　这个人一辈子没娶老婆，连绯闻都没有传过，一门心思画画，但除了那些瓶瓶罐罐，也就偶尔画一些周围生活的风景，连颜色都是高级灰的各种组合变换，唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展...

　　莫兰迪，江湖人称“那个画一排瓶子的画家”，当你的面前展示了一整个屏幕的莫兰迪作品时，那感觉就和走进了无印良品那家性冷店铺差不多，但相比之下，他的灰色调在冬天里倒是暖暖的。

　　莫兰迪受过良好的艺术教育，只不过在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他选择了留在自己的家乡，和那些瓶瓶罐罐相厮守，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，用静物演绎艺术的真谛。

　　胡兰成在新婚时写给张爱玲婚书上曾写道：“愿使岁月静好,现世安稳”...也许不太恰当，但观莫兰迪作品之感便是如此——安、静，他的人生没有大起大落，犹如禅僧一般隐秘于世，始终选择有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作、研究对象，平中见奇，以小见大。

　　有人说莫兰迪在画作开始时，会涂一些鲜艳的色彩，但之后会用一层又一层的颜料把原本的鲜艳色彩覆盖住，这是我见过把高级灰用得最暖心的画家...曾在立体派和印象派之间犹豫不决的他，以形和色的巧妙妥协，最终找到了自己独特的画风。

　　莫兰迪花了一辈子的时间研究那些瓶子和周围生活的景色，研究“时间与空气对色彩的影响”，单就创作的油画就有1264张，通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的宁静与和谐，似乎永恒就在眼前。

　　“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述...那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的…我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”

　　莫兰迪的画描绘了一个至纯至净的精神世界，表现了平凡事物的形而上精神。

　　自画像

来源：凤凰艺术-艺术家