艺术家陶轶（右）与朋友在一起

　　(雅昌艺术网讯 裴刚)2015年12月20日，在798艺术区TongGallery+Projects举办的《自在：陶轶个展》开幕，策展人孙冬冬。此次展览是陶轶在北京的首次个展，也是TongGallery+Projects今年推出的最后一个展览。

展览现场 唯一一件画在现成物上的作品《木条画330》

　　走进TongGallery+Projects画廊的展厅12件安静的抽象作品分布在区隔开的三个空间中，其中有2010年的作品，大部分是2014、2015年的作品。有一件《木条画330》是唯一一件画在现成物上的作品。艺术家陶轶从德国回来后在上海的一所学校教书，边创作。陶轶1978年生于上海，毕业于的德国多杜塞尔多夫艺术学院自由艺术系(2005)，现工作生活于上海。此次展览主要展出其《无题》系列的最新作品及自2010就开始创作的《悉达多》系列作品。

从画廊最外面的空间看进去

在进入画廊的第二空间四幅两两相对的抽象作品

从第二空间向里面的“第三空间”看进去

　　陶轶在展览现场对雅昌艺术网说：“学校没有课的时候，我每天10点后坐地铁去工作室画画。我喜欢用丙烯画，全部是亚光的。虽然有些作品上的绘画感和痕迹会留下来，但不是抽象表现主义的方法，我对画面的控制尽量在一个不偏颇的范围内。颜色会有一部分透出画布，这样产生一种旧旧的感觉。这样的关系和颜色之间产生的光感，会有温度，我喜欢有温度的感觉。那件画在木条上的《木条画330》，就是我从废弃工厂买来的地板木条，我用绿色画上去，整根木条就像是一笔画出来的线条，或是一笔颜色。”

无题 75x75cm 2015

无题 75x75cm 2015 布面丙烯

无题 82x65cm 2015

　　策展人孙冬冬在评论中这样分析陶轶及其作品：“现在看来，陶轶是一位潮流之外的画家，也是中国为数不多在画‘抽象’的画家之一。在他的绘画中，我们看不到当下惯习的物质性以及时间的观念，也没有令人眩晕的视幻觉，相对于这些观念而言，陶轶仍将“抽象”锚钉在了精神层面。这里所谈的“精神”，并不是一种玄学，而是一种形式内部的秩序观，当然这不是新的发现，我们之前也曾在马列维奇、罗斯科的画作前感受到过。作为一个后来者，陶轶选择了相同的价值取向，却不能说是继承。因为“精神”是无法继承的，它实际上是一种感觉。马列维奇让绘画逻辑清晰的走向‘无’是为了自由，显现出一种对于人类未来的乐观，而罗斯科大尺幅的色域绘画，就像是马列维奇的反面，正面朝向它时，如同面对一片迷雾，闪着微光的色块，暧昧柔和的色域边缘，一旦沉浸又难以穿越——无论罗斯科的色域画是否回应了人类的悲剧性，但画家确实绘制了一个激发冥想的空间。反观陶轶的抽象画却甚少触及场域化的方式，他的实践更接近马列维奇的几何式构图，他的“悉达多”系列正是这样一组高47厘米， 宽57厘米的小尺幅画作，并且有着相同的幅面分割。画幅自上而下分成了三个矩形，底部的矩形占据过半，中部与上部则大致相等，上部的矩形还被等分为左右两半。一般而言，左右对称的构图会在视觉上显得呆板，但陶轶却从中体味到一种稳定感，而无论是在尺幅的选择，还是三段式的幅面划分，陶轶都有意识将这种稳定转化为一种庄严——如同一种形制，陶轶在这个固定的结构中推演色块之间的逻辑，在限定的规范中思辨自由。正如“悉达多”是一个自证的修行者的名字，陶轶反复地为系列中的每一幅画建立一种内部的自洽——独立、自明而又宁静，这是一种自在的状态，既没有历史中的激进，也超越了具体的情绪。马列维奇曾说过，‘非物质将我引入一片幸福的’沙漠’，这里别无一物，只有感觉。”对于陶轶而言，这种感觉并不指向‘虚无’，而是为了构建心的秩序。”

　　据悉，展览将展至2015年1月31日。

悉达多#2 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2010

悉达多#9 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2014

悉达多#10 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2014

悉达多#12 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2015

悉达多#14 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2015

悉达多#15 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2015

悉达多#17 47x57cm 亚麻布上丙烯和矿物颜料 2015

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚