每个人心里都埋藏着一抹春色，隐秘着一座绚丽多彩的花园。艺术家徐冬青也怀揣着这样一个春梦，魂系着这样一座花园。但与许多人不同的是，徐冬青拥有极强的表达能力与造型能力，能够把自己的所思所想，通过语言和绘画的方式表现出来。这使得徐冬青不仅只是憧憬于春色，还能把心底的那个无比深邃、无比神秘的梦想花园，栩栩如生地创造出来。她的创作过程，也就成了园丁似的育花过程，或者换句话说，徐冬青的每幅绘画作品和每首诗作，都是她的激情绽放，是她生命开出的灿烂之花。

　　作为安徽人的徐冬青，身上有着典型南方女子的灵秀，温婉含蓄，内心恬静。这样的气质，都使得徐冬青不喜喧哗，而偏爱闲雅幽静。所以，她在绘画上独独钟情于工笔画，应该说也是性格使然。因为工笔画要求“尽其精微”，首先就需要坐得住、静得下。北宋的韩拙在《山水纯全集》中，曾论述过从事工笔画创作，应该是“有巧密而精细者”。在我看来，徐冬青既有这份耐心，也有这种能力。事实上，早在大学读书时，徐冬青就已经确立了自己未来的艺术方向。在中国国家画院工作几年之后，她又到中国艺术研究院继续深造，履行当初的艺术目标。在这个过程中，她追溯了工笔画的源头——石窟艺术，对工笔画的起源有了更深更广阔的理解。以线造型，并对色彩生成的意义进行了全新的重构，甚至出现了对她来说很重要的黑白时期。不是色彩创造了生命，而是生命创造了色彩。

　　徐冬青工作的中国国家画院：一方面，坐落在繁闹的花园桥的一角，竹林静处，树影婆娑，甚至有城市里不常见的鹭鸶和野鸭在水中游弋;另一方面，画院是体制的一种延伸，壁垒森严。对于徐冬青这样的“宅女”型画家，这里既是一座桃花源，也是一个受难所。这种对比和冲撞却产生了一种奇特的安静的爆发力，使她能够安心于创作，充分地挖掘自己的所思所想和所盼。所以，她把绘画作为自我的精神园地，尽心竭力，辛勤耕耘，释放出了前所未有的创作热情。而她的绘画主题，也是在这个时候开始逐渐确立，集中在了花卉、草木、树林、虫鸟等题材上。这些题材看似微不足道，但它们却象征着盎然的生机，如果将它们一幅一幅地组合在一起，与徐冬青所期盼的春光与梦想的花园，恰好构成了一个相等的同心圆。

　　其实，徐冬青很早就明确了自己的创作思路，也为其笔下描绘的花花草草制定了庞大的工作计划，那就是以此来塑造一座精神的花园，将心灵的芳香和美的愿望扩散出去……为此，徐冬青不单只是画画，而且还撰写了大量的散文和诗作。我在她的一篇题为《我的花园》的日记中，就曾读到过这样充满诗意的句子：“我在园子里埋下种子，那一小块泥土对于我变得不同。每天往那个方向投注下无数的目光，我知道：那里，神奇正在发生。”流连于春光明媚的园子里，不断地种植和期盼，不正是徐冬青笔耕不停、潜心于绘画创作的隐喻吗?!

　　2012年，徐冬青曾把自己前一阶段的创作拿出来，在北京马奈艺术空间做了一个画展。那个展览作为徐冬青的首次个展，既是向社会展示自己的艺术成果，同时也是对自我的进一步确认。那个展览取名为“青鸟之歌”，似乎已经预示了徐冬青下一步的艺术计划，那就是把自己投入到姹紫嫣红的百花园中，冲着奇花异树舞蹈，向着美好的生命歌唱。正如徐冬青在题记中写的“青鸟飞过了整个夏天，飞进了花园。”通过青鸟的鸣唱，将我们引向五颜六色、丰富多彩的联想，其实，早已经在徐冬青的笔下昭然若揭。

　　徐冬青是这样想的，也是这样做的。“青鸟之歌”个展之后，徐冬青便沉下心来，为她的花园种植计划，开始了精心的设计与细致的实施。首先，她从最小的单位，即一叶知秋的一片叶子进入，然后逐一开始了“赞美诗系列”、 “海之系列”、 “时光花园”、 “远方的消息”、 “心星相映”，以及“彩虹的另一边”等系列的营造与刻画，一步一步将我们导入她诗意的花园，为我们展示了一个无比丰富，又无比深邃的内心世界。而徐冬青的艺术语言，也由此日益成熟，从由原来的泛风格主义和泛表现主义，而进入到个性化的表达，与她细腻的内心完美融合、相得益彰了。自此，我似乎真的看到了一个绰约多姿的女子，穿越了自己的青春季，向着成熟的花园缓缓飞去……

　　将艺术风格与自我表达统一起来，是许多艺术家倾其一生的努力方向。但是，由于有些艺术家的表现，本来就是言不由衷，所以，个人风格的确立，自然也就无从谈起了。从这个角度看，徐冬青辛勤耕耘在自己的园地，无疑是提供了一个自我风格的范例。这就像她自我表白的那样“冬青是一种植物的名字，普通得随处可见。她没有应时令奉出美丽的花，果实也小小的看不见。她没有因为季节的变换而改变自由的心，就这样一直绿着，过了一年又一年。”其中透出的那种绿色的倔强，正是构成徐冬青艺术风格的基调，同时，也成为了她梦想花园的底色。其实，艺术题材不分大小，重要的真情实感。徐冬青把自己全部的爱心投入到绘画与诗歌创作中，去探究时光的秘密，捕捉生活中流逝的诗意，应该说，既是对物质社会的一种弥补与提升，同时也是对当代绘画的一种拓展与丰富。

　　2015.12.3于通州

　　徐冬青

　　中国国家画院画家，国家一级美术师。

　　1972年生，祖籍安徽阜阳。

　　毕业于中国艺术研究院研究生院，获美术学硕士学位。

　　部分展览记录

　　2015年  中国水墨国际话语权推广项目▪大美水墨▪当代邀请展  (北京)

　　以心接物——走进学院2015全国高校青年教师中国画作品展(北京)

　　TA时代——第二回艺术展(北京)

　　2014年  万象之美——2014中国国家画院青年画院中国画作品展(北京)

　　中国画名家中堂作品展(北京)

　　风雅和正——当代六十位最具传统人文精神的国画名家学术邀请展(北京)

　　2013年  美学守望与个性表达——当代女艺术家邀请展(北京)

　　2012年 青鸟之歌——徐冬青画展(北京)

　　法国秋季沙龙展(巴黎)

　　纸上方式——567当代中国水墨艺术作品展(北京)

　　厦门· 全国中国工笔画双年展(厦门)

　　斯洛伐克北京美术馆展览(北京)

　　2011年 两岸百家水墨画大展(中国台北)

　　中国国家画院建院30周年庆典展览——青年作品展(北京)

　　2010年 相约马奈——中国国画家12人作品展(北京)

　　中国艺术研究院硕士、博士绘画作品展(北京)

　　2009年 融·聚——2009中国国家画院学术邀请展(北京)

　　2007年 第四届全国画院优秀作品展(武汉)

　　两京之间——2007中国水墨画大展(南京)

　　回归·交融——祖国内地和香港两地美术家交流展(成都)

　　2006年 印象· 北京——北京女美术家作品展(北京)

　　部分个人专著：

　　《花园•徐冬青画集》(文化艺术出版社)

　　《青鸟之歌·徐冬青画集》(江西美术出版社)

　　《中国画名家——花鸟卷·徐冬青》(四川出版集团四川美术出版社)

　　《当代中国画市场调查报告——徐冬青卷》(人文艺术出版社)

　　《当代中国画品丛书——虚和清远卷·徐冬青》(河北美术出版社)

　　《中国画名家年鉴——徐冬青卷》(四川出版集团四川美术出版社)

　　《水墨风格·中国当代名家研究——徐冬青卷》(黑龙江美术出版社)

作者：杨卫