(雅昌艺术网讯 王林娇)社会与人之间的关系，不仅仅是网络时代的问题，同时对于艺术家而言，在其个人创作中，也通过各自的作品以及所呈现出来的面貌来向观众展示他们不同的艺术“境域”。

　　2016年1月9日，由58艺术网主办的“境域——董志栋、尹茂健双个展”于798先声画廊开幕，共展出了董志栋与尹茂健共34件作品，本次展览将董志栋和尹茂健聚在一起，两位艺术家的作品初看大相径庭，一个是具象表现，色调简洁柔和，画面朦胧，物体与物体之间的界限模糊;另一个则是纯粹抽象，色彩鲜明活跃，色块与色块之间泾渭分明。但这场展览做了一次尝试，将这些看似毫无关联的艺术元素汇聚在一处。

　　(左起)艺术家董志栋、策展人祝成、艺术家尹茂健、58艺术网执行总监罗忠学

　　“这是一个由外至内，再由内及外的路径。每一件作品的创作之路都必须由艺术家一个人去完成。每一次的创作都将开辟出一条新的道路，而每一条蜿蜒的道路前后连接，相互交错，最后也就形成了艺术家艺术创作的个人境域，在这里，一切事物都将摒弃从前的铁律，转而遵循艺术家的艺术理念及法则。”本次展览策展人祝成在展览现场说道。

　　艺术家董志栋向观众讲解作品

　　“我的作品中没有很实际的现实环境中的物象，而是比较偏像与某一种现象，其实是一种很戏剧化的存在，我也希望探讨的是现实与空间之间的关系。正如这张作品《北上的列车》是我比较早的一张作品，中间很有故事性，是关于我和我爱人之间的故事，但是在作品中我把具体的火车站的形象抹掉了，增加了很多朦胧东西，是一种剥离又融合的关系，对于观众而言，也不是赤裸裸的去看作品，而是通过虚幻与现实的穿插，让观众看到更多故事性的东西。”艺术家董志栋在展览现场对雅昌艺术网说道。

　　不同于董志栋的感性，艺术家尹茂健的作品是用一种时间段的方式去创作。

　　艺术家尹茂健为观众讲解作品

　　“我觉得绘画就是一种去解瘾的过程，也是一种选择的过程，而选择什么样的颜色和搭配等等是评价一个艺术家好坏的过程。绘画本身是没有界限和引导的，需要有更多的空间去感受，比如我的作品中颜色或者是布局对于观众的启发等，对于我自己而言，最近的作品也是在做减法的过程，是一种从繁琐到简单的过程。”尹茂健对雅昌艺术网说道。

58艺术网执行总监罗忠学现场为媒体解读作品

　　艺术家相较于其他人来说，是一个即开放又保守的群体。开放，是因为其创作需要打开个人世界，收集外面的素材以激发灵感;而保守，是因为创作实际上始终是一件私密的事。艺术家的创作是其内心吸收天地之精华，继而内在酝酿，最后外放成型的过程。

　　两位艺术家通过艺术描绘各自内心的非现实的迷幻景观世界，用各自的艺术语言描述各自的心境，这就是他们两个人创造的不同的艺术境域，他们的境域同时也折射着各自的现实世界、情感状况、艺术语言以及艺术理念。他们代表了一大批关注社会、关注人性的青年艺术家，他们正在用自己的画笔承担着越来越多的时代重任。

　　这次展览吸引了很多观众前来观展，大家在两个个展之间驻足欣赏，互相交流。这些作品独立的叙述故事或者展示不同的情绪，如今他们通过这次展览被大家放在一处讨论，让人们感受到不同艺术之间宽广的包容性。

来源：雅昌艺术网 作者：王林娇