南京艺术学院美术馆策展人林书传

　　【导语】每一年，艺术圈都很忙。在一片热热闹闹的青年艺术家“选秀”热潮中，备选的“角”正在悄然发生着变化，虽然战场还是年轻人的战场，但大家的关注力似乎正从青年艺术家转移到80后、90后这些更为年轻的策展人身上。

　　大家都在寻找着艺术界的“明日之星”，各种平台和活动现场都在涌现正日益壮大的策展界的新新力量，似乎正要成为艺术圈的中坚力量，那么，这些策展新生代的“秀场”时代真的来临了吗?雅昌艺术网特别专访新生代策展人、南京艺术学院美术馆策展人林书传，分享不同观点。

　　雅昌艺术网：你是什么时候进入南艺美术馆担任策展人的?

　　林书传：2012年，南艺美术馆还是地基的时候就开始参与筹备了，现在李小山馆长还经常戏称我们是“井冈山干部”。

　　雅昌艺术网：此前的专业所学是否与策展相关?为什么会对策展工作感兴趣?

　　林书传：之前一直学的是美术史和美学，跟策展没有太大关系，没有老师教这个。

　　雅昌艺术网：这几年的策展工作积累，给你最大的收获是什么?

　　林书传：对策展感兴趣比较早，2006年大二的时间就开始策展实践了，其实也就是瞎闯。工作了三年，最大的收获是南艺美术馆做了这么多展览，学校里面居然能有学生聊起当代艺术了。

　　雅昌艺术网：居然有学生能聊起当代艺术具体是指?

　　林书传：是因为在我读书的时候，学校几乎没有当代艺术的概念，没人教，也没人关注，也没有地方可以看。这是南京区整个区域在当时的一种现状。所以我的收获也好，欣慰也好，是可以看见大家一起努力做的美术馆能成为一座城市的当代艺术地标。

　　雅昌艺术网：此前你和陈陈陈一起合作，参加了PSA并入选了2015年的青策计划，为什么想要去参加这个评选?这个展览从方案设计到实践完成带给你什么样的感受?

　　林书传：我和陈3很早就想做“亚自由”这个展览方案，也一直在寻找合适的机构和一些赞助来完成它，刚好碰上了这次评选，机构和资金都来了，我们就把现成的展览方案提交了。

2015PSA青策计划入选作品

林书传、陈陈陈 《亚自由-贤者时间》

　　雅昌艺术网：《亚自由-贤者时间》这个策展的方案如何选择艺术家?和陈陈陈如何分工?如何看待这种分工与合作?

　　林书传：这个展览我们一开始有很多备选的艺术家，考虑到最后的经费和展览的场地，我们最后选择了五位，标准是两个极端：一个极端是避免安全和小聪明的作品出现，作品和艺术家需要赌些真实的东西进去，不要玩文学，玩诗学，讲故事，要损失一些身份，甚至是道德;第二个极端，那就要假，要工业化，要像电影一样。两端是我们探讨问题的方式。我和陈3是按时间来分工的，我们两个都不闲，可以说都很忙，展览的事情他忙就我来做，我忙就他来做。

“复调II——中国艺术生态调查·北京站”

　　雅昌艺术网：包括你连续推进的《复调——中国艺术生态调查》的系列展览，又是如何选择艺术家?在策展的时候，选择艺术家和作品的标准是什么?在整个复调的策展工作中，你觉得在这其中最难的点是什么?

　　林书传：虽然我做的是关于艺术生态的展览，但是生态是一个很广泛的概念，其实是不可能完成的。我挑选的艺术家首先是体制外的，其次他的创作和生活方式是可以对我们的观众和学生产生范本意义，所以我一直选择真正的纪录片和作品一起展出的方式。我希望看见作品和艺术家本人之间统一而不虚假的状态，虽然很难。遇到的难处很多，简单点说，就是我在做一件明知不可为而为之的事情，我尽量用一种生态的方式去做生态，也想靠生态更近一点。

　　雅昌艺术网：现在大多青年艺术家都较为坚持个性的自我表达，身为策展人，如何处理与艺术家的关系?如果出现对于展览的不同观点时如何解决?包括和一些大牌艺术家的关系处理?

　　林书传：个性谁都有，个性不是能成为沟通困难的借口，和艺术家互相尊重与理解是很重要的，把所有的精力和资金放在艺术家完成作品和展览呈现上这是我对艺术家的尊重，相反艺术家去完成对展览和自己负责任的作品便是对我的尊重。我希望和我关注的年轻艺术家共同成长。我很愿意向一些大牌艺术家学习，交朋友或者是听他们讲好玩的事情，我不希望是一种工作关系，因为年轻策展人很难做到与大牌平等的坐在一张桌子上谈展览最核心的事情。

　　雅昌艺术网：你个人的个性是怎么样的?你的个性是否也会融入到你的工作状态中去?平时的工作状态是怎么样的?

　　林书传：个性和生活分不开，和工作自然分不开，我没把工作当工作，策展是我现价段有兴趣去做的一件事情，所以我会开心的去完成它。具体个性什么样子，我自己也总结不出来，我不会做一辈子的策展人，因为一个人如果真超越不了自己做过的事情还硬撑着是无趣的。

　　雅昌艺术网：你在日常的策展工作中，经常会面临着的哪些问题?是什么原因造成的?

　　林书传：我害怕一些比如财务、接待、人际这种事务上的事情，我特别想把所有的精力都放在作品沟通和展览呈现上，但往往被事务拖得力不从心。

　　雅昌艺术网：身为青年策展人，在你看来，和老一辈策展人相比，你们的优势和特点是什么?未来，你们会更为关注哪些方面?

　　林书传：我不喜欢青年策展人、老一辈策展人这种划分方式，展览作为策展人的作品，你的作品年轻你才是年轻，现在很多策展人年纪不大，展览早就做的老气横秋了。未来我会更关注一些跨学科的尝试，我们把工作和职业分成很多很多个圈子，每个圈子的人都孤芳自赏，应该合起来做点好玩的事情。

　　雅昌艺术网：现在网络化、碎片化的时代，策展工作可能不仅限于现场展场带给观众的直观感受，如何应对网络化的展览传播需要对于策展的全新挑战?

　　林书传：有展期的展览都是有生命的，从某种程度上来说，大部分的展览撤展便代表着生命的终结，但有些展览却能一直用传播和思考的方式延续生命。网络是维系展览生命的一种快疗效药，但现在一篇再好的微信推送，它的转发和阅读都只能持续24个小时，所以这种药的药效也会越来越短。在新媒体时代和旧媒体时代展览要面对的挑战是不会变的，你的展览必须对这个时代生效，它既能提出问题还能思考问题，甚至能解决问题。展览不行，再好的媒体药和传播途径都是无效的。

　　雅昌艺术网：还有一个现象是，现在越来越多的机构都以一种比较松散随意的方式举办展览，所以当“策展人”有可能并不会成为展览必须的“标配”时，如何看待这种策展话语权的缺失?

　　林书传：我从不向往策展人的“权力”，而且我预测策展人在今后肯定会被机构策展和公司策展所代替，职业应该越分工越细致，策展人也会成为工业化的丢弃品，很多年后就是一个“古董”称谓。所谓的“权利”是这个策展人身后的机构、资金、销售和媒体资源够不够强大。纯粹靠眼光和学养获得尊重的策展人会越来越少，这点我很悲观。

　　雅昌艺术网：在你看来，成熟的策展人应该要承担的工作和职责有哪些?

　　林书传：成熟的策展人应该承担的工作仅仅是展览本身的事情，他需要凝聚一个各显神通，分工明细的团队。职责上应该多一点社会责任感，少关注一些个人利益。

来源：雅昌艺术网 作者：谢媛