向日葵，热情、执着，是一朵花开的姿态。仙人掌，坚毅，隐忍，是一个生命的力量。从对向日葵诗般的描绘，到对仙人掌有力的书写，是艺术家绘画的转变，更是一个生命的成长。

　　展览开幕现场，艺术家康蕾(左五)

　　3月7日下午，由北京画院副院长吴洪亮策展，今日美术馆主办，中央美术学院造型学院、北京福展洲文化艺术发展有限公司、展洲国际艺术区共同协办的“康蕾：无边的生长”个展在今日美术馆2号馆开幕。整个展览从展览布置、画面色彩和主题上都呈现出蓬勃的生命力，也正贴合了展览名称“无边生长”。

　　展览现场，除了展出作品外，策展人用回闪的镜头、远景与近景的切换、物象与人物细节的特写，交错、晃动、融合对艺术家的展览做了更生动的呈现。

　　展览以线性叙事的方式，分三个板块，呈现了康蕾跨越10年的创作。其中主要呈现的是艺术家最新创作的《乐园》系列、2015年个展作品青蓝系列的再现，以及艺术家早期作品板块，由点带面的呈现艺术家长期的创作状态。而这三个板块的展示，也很好的诠释了作为一位中央美术学院的教师、一位年轻女艺术家，同时也是一位母亲的康蕾，社会三重角色下自我让渡。

　　艺术家早期作品展区

　　艺术家早期作品《塔吉克》系列

　　作为一名中央美术学院的教师，康蕾接受过扎实的美术训练，在其早期的作品《塔吉克》系列中，对少数民族人物的描绘吸引了吴洪亮的关注，也吸引了绘画界的关注，还是研究生的康蕾就曾以这个系列的作品登上过当时的主流媒体《世界》的封面。包括《塔吉克》系列、城市系列和自画像构成了本次展览中艺术家早期作品板块，以点代面呈现了康蕾创作初期的状态。

　　青蓝系列展区

　　青蓝系列之戏剧人物

　　如果说早期作品中，康蕾更多的是在创作中对绘画技法的不断精进，而从向日葵系列开始，绘画开始成为艺术家思考人生、看待社会的承载物。作为一名年轻的女性艺术家，康蕾对花卉天生敏感，而之所以选择向日葵入画，则是艺术家对向日葵经历风雨，依然能积极绽放精神的钦佩。对向日葵的描绘也一直贯穿在艺术家2015年的青蓝系列中，不同与以往向日葵的温暖，冷静的、青花色彩增加了作品和观者之间的距离，而在这段距离之间，也正是艺术家对生活和人生的旁观态度。青蓝系列在技法上采用了坦培拉，这也是艺术家惯常的、并且一直在探索的绘画技法之一。与传统意义上写实的坦培拉所不同的是，康蕾将它与油画和水墨的结合，为所描绘的对象增加了更丰富的表现力。

　　《乐园2016，生长》 坦培拉 200×140cm×4 2016年

　　《乐园2016，生长》局部

　　对自己惯用的绘画技法和描绘对象的更大胆突破，出现在艺术家的最新系列《乐园》中，作为本次展览的重点部分，《乐园》呈现出更强烈，有力的姿态，不仅是因为两件巨幅多联作品在展厅最醒目的位置强烈的吸引着观众的注意力，更在于艺术家在《乐园》中，对自我状态的突破，而这也正是展览名称“无边生长”的来源。进入展厅最先看到《乐园2016·生长》，不仅就是对坦培拉技法的挑战，更是艺术家对画面的把握和自己精神的。在这幅“无边的乐园”中，可以看见两条蛇，而蛇是艺术家最怕的东西，而艺术家将这种动物在自己的乐园中出现，从精神上是对自我的一种突破。而在一幅《乐园2016·刺痛》作品中，艺术家选择了油画创作，并且借用了中国画中“写”的方式，笔触的大胆，画面中仙人掌四处恣意的刺，更像是艺术家肆无的宣泄。在策展人吴洪亮看来，这“不仅艺术家对画面呈现的边界的探索，也是康蕾想摆脱然现状而再生的状态。”。

　　《乐园2016，刺痛》 坦培拉 200×140cm×4 2016年

　　《乐园2016，刺痛》局部

　　乐园系列在艺术家康蕾看来，更像“失乐园”的隐喻。虽然看似生机勃勃，但但也潜伏着各种危机和创伤。所以艺术家将自己最怕的生物——蛇，安放在自己的乐园中，而自己则像《乐园》的主角仙人掌一样，开始学会隐忍以及包容。除了艺术家对社会的暗喻，也可见自身成长的痕迹。

　　据悉展览将持续只3月21日。

　　《乐园-仙人掌2》 坦培拉 100cm直径

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,刘霞<em