溥心畲 《溪山楼阁》 137x56cm

　　【编者按】时值清代皇族溥心畲120岁诞辰，苏州博物馆特别在3月18日推出精品展“寒玉入怀——台北历史博物馆藏溥心畬艺术展”，将展出台北历史博物馆馆藏的45件溥心畲书画精品，向我们展示溥心畲留给我们的“中国文人画的最后一笔”。作为末代王孙，溥心畲有着优越的社会地位，接受着严格而正统的文化教育，拥有着丰富的古书画收藏，临习了大量宋元名迹，成为了诗、书、画三绝的一代名师。只是如此成就溥心畬都不会在乎，甚至引以为耻，他的艺术只是生错时代的溥心畲在误入红尘俗世后，对中国传统文化的孤独坚守。

年轻时的溥心畬1928年在日本东京

　　溥心畲，原名爱新觉罗·溥儒，1896年生于北平，出生第三天就被光绪皇帝赐名“溥儒”，祖父为道光皇帝第六子恭亲王奕訢，字心畲，初号“松巢客”，后有“羲皇上人”、“西山逸士”。1911年入贵胄政治学堂，毕业后入青岛德国威廉帝国研究院，又留学柏林大学，学习天文和生物，获双博士学位，归国后，隐居西山十余年，潜心钻研典籍书画，为其以后的学习绘画打下了扎实的传统文化基础。

　　1924年溥心畬结束了长达十余年的隐居生活回到北平，1925年与众多皇族画家一起组织了近代著名国画团体“松风画会”，1926年，在北京举办了首次书画大展，声名大噪，渐被公推为“北宗山水第一人”。新中国成立后定居台湾，1952年开始撰写一些书稿，并出版《寒玉堂画论》、《四书经义集》、《毛诗经义集证》等论著。1963年，68岁的溥心畬感到身体不适，而他也似乎预感到了什么，开始不断地整理自己的手稿，最终于1963年11月18日于台北逝世。

　　溥心畲虽然以山水名世，实则花卉、人物、草虫、仕女、鞍马、走兽、神怪、菩萨、翎毛，无一不精，与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”。

溥心畬

　　【雅昌快讯】“寒玉入怀—溥心畲艺术”展将亮相苏博 中国文人画的最后一笔

　　【皇族出身造就的高逼格绘画人生】

　　皇族专用的绘画材料

　　由于出身皇族，溥心畲在绘画材料的选择方面十分讲究。他绘画所使用的绢绫都是上好的粗纹熟绢，质地非常坚实，因为只有这样的材料才适合早年习武并特别注意训练腕力的溥心畲。使用的纸张是溥儒完全按照自己的心境自制的一种名为“落霞笺”的上等纸张，在创作时颇有些行云流水的意味。使用的颜色更是旧时宫中所珍藏的矿物颜料，不仅颜色纯正且历久不变，不会因托裱而变灰或脱色。笔则是请笔工完制的一种细管纯狼毫和豹狼毫笔，比通常用的笔要稍尖细些，管上还刻有“吟诗秋叶黄”五个字。印泥也是选用上好的艾绒，古雅沉稳。

溥心畬《高楼秋思图卷》 手卷

溥心畬《终南进士行旅图》 设色纸本 镜片 1958年作

　　宫廷延续的院体风格

　　溥心畬在绘画风格和创作方法上也离不开出身皇族的影子。作为末代王孙，溥儒有着优越的社会地位以及丰富的古书画收藏，他可以随心所欲地临习欣赏宋元名迹，体味宋代院体山水画的价值，并且他的身份也使其对院体绘画所体现的皇室审美趣味非常认同。作为皇族知识分子，接受着最严格正统的文化教育，中国文人的高傲与自尊使其在面对西方强势文化冲激时，最直白的表现是固守传统，不可能像徐悲鸿一样，扮演一个积极寻求改革与沟通中西文化的角色。

溥心畬《仕女》 立轴

　　无论是溥心畬的山水，还是花鸟和人物，不可避免地均带有宋代院体风格。只是随着其自身经历的发展变化，风格也稍有不同。溥心畬的早期山水画具有宋代院体绘画的风格，晚期则体现了明代中叶唐寅、文徵明的文人山水画风格;花鸟画和人物画不仅继承了宋代和明代宫廷院体花鸟画的特点，还受到了同时代如张大千等艺术家的影响。

　　摹古体悟的名家画法

　　溥心畲的画风并无师承，他的技法全部由临摹和体悟古人书法名画而来。构图上，溥心畬一般不会自己起稿，多是让学生把影印的古画放大，临摹而来。临夏珪《溪山清远图》的《杜甫诗意图》、临摹马远《对月图》的《月下独酌》就是此类作品的代表。只是溥心畬的仿古并不是完全的复制式描绘，而是一种形式上的模仿练习，呈现一种转化过的笔墨技巧。

溥心畬《寒林隐居》（左） 李在《雪景山水图》（右）

　　溥心畬认为绘画需要讲究用笔之道，什么样的形象用什么样的笔法来表现是有一定规律的，例如他总结画山的笔法：“画山，用笔必重起伏、或横卧其管，以三四指屈伸钩桃而取之。或直卧其管，折转以下，逆其毫而用之。或空其掌，以前三指滚转笔管而行。” 另外，他在临摹南宋吴悦书法的基础上，形成了一种独特的 “游丝书法”，画笔均匀织细如丝，字字连绵不断。这样的书法线条也被画家运用到了绘画上，可以说是游丝书法的变体。

溥心畲 《花卉四条屏》 59cmx30cmx4 纸本设色 国泰美术馆藏

　　在设色方面溥心畬也有其独到之处，他认为：“染色绝对不可以染一两次就算了，最好要在十次以上。次数越多，层次就越多，就越有深度，越有分量。现今有些画人一次就染完，简直不可想像。”这种十遍左右的染色(设色)方法也成为其绘画的重要特征之一。另外，染色的位置与厚薄也多有讲究，以设色山水为例，如果是绢本，溥心畬会在背面染石绿，正面染草绿;纸本则薄染石绿再罩染草绿。绢画染色后还会在水中浸上一、二日漂去浮色，干后再涂上石英粉，这样处理，使画面显得极其平静柔和。

溥心畬《松溪高士图》设色纸本 镜片

　　【中国正宗传统绘画的最后坚守者】

　　如此构图、笔法和设色技巧，溥心畬在大量的仿古过程中渐渐吸收了古画的技法与观念，形成了既有文人画韵致，又有院体画严谨保守画工的独特风格，使其画面散发着清逸之气，完成了自我风格的建立。蒋健飞称赞溥心畬是：“近代中国无以数计的画家中，唯一能继承正宗传统绘画，而又独得其意韵者。”沈以正认为其：“将曾为明清人所诟病的北宗绘画，带入新的境界，新的历程。”

溥心畬《碧溪水阁》 1953年作 镜心

　　长期的仿古，使得溥心畬的绘画题材重复性较高，因此有人诟病其缺乏创意，李德认为：“他的作品常显得工细而落于概念……因沉浸在古人的法度之中，对艺术性的要求反而忽略了。” 评论家陈传席认为：“溥心畲受限于没落的士大夫思想，很难在作品中反映时代新风貌与新趋向，也就不可能成为真正的大师。”

　　但是，溥心畬这种守旧不变的风格，却也是一条对国画面临现代化走出的途径之一，这种从传统中寻找自我，借传统完成深具文化底蕴能展现自我情思的创作，难道不也是一种“变”，一种从自我与文化中内向思考后产生的变革。

溥心畬、张大千等人在日本友人家中雅集

　　【生错了时代的中国文人溥心畬 不承认自己是画家】

　　无论溥心畬对中国近现代画坛有多么重要，他都不会在乎，甚至会引以为耻，他曾经对他的学生说过：“如果你们将来成为一个名画家，对我来讲，是一件很耻辱的事。”他也是近现代画坛唯一一个不承认自己是画家之人。其实也可以理解，满清皇室嫡系后裔，鬻画为生，何以面对九泉之下的列祖列宗?

　　对于自己的身份，溥心畲认为：“与其称我为画家，不若称我为书法家;与其称我为书法家，不若称我为诗人;与其称我为诗人，不若称我为学者。”然而，溥心畲为世人所知者，仍然是他的画。他的好友张大千认为“中国当代画家只有两个半，一个是溥心畬，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。”同为皇族后人的著名书画家、文物鉴定家启功评论：“他的绘画造诣，实在是天资所成，或者说天资远在功力之上。” 他去世后，媒体报道称“王孙漂泊天涯老、书画自留千秋古”，提到的仍然是他的画。现在，时值溥心畲诞辰120年之际，我们所关注的还是他的画。

　　之所以如此，并不是我们对溥心畬认知错误，只能说他生错了时代，他的学生刘国松曾经说过：“可惜他是生不逢时，如果早生个三五百年，情形就完全不同了。清代以降，文人画已渐趋没落，溥先生再高的才华，只手已挽救不了文人画的颓势，难怪有人要称他为‘中国文人画的最后一笔’了。”

来源：雅昌艺术网 作者：杨晓萌