福建电视台新闻频道《人生旅途》专访民学独立学人、画家-----李江航

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　　在中国绘画史上，大写意笔墨画是成熟的比较晚的一个绘画表达形式，但仍不乏有像方从义、徐渭、髡残、担当、黄宾虹等等这样的写意大家。在当代书画收藏市场上，工笔画似乎更受青睐，然而，较能反映中国文人哲学精神的写意画在市场上却没有得到应有的待遇。然而却有这么一个人，没有赶所谓的时尚和潮流，数十年来醉心于与笔墨山水的研究。凭借深厚的传统修养，用纯净的笔墨变化画出了属于自己的意象，他就是民学独立学人、画家-----李江航。

　　李江航，字立滋，号京农，1958年生于福建长乐，现为中国美术家协会会员，半山壑学社学人。他的作品崇尚道学，以生气、浑厚、质朴为内涵，古朴追溯先秦，重写生，师造化。作画笔走龙蛇，一气呵成，独辟蹊径创立“沉雄闳肆”、“刚柔并济”， “方圆演变”的画风。

　　写意是最具有中国画绘画风格的一种艺术形式，它集中体现了“吾道一以贯之”、“天地人合一”的中国哲学思想，是对东方美学的阐释，李江航的笔墨山水，达到了写意中的极致境界。

　　李江航：写才能表达情感 写才能表达情绪

　　在很短的一段时间里表达出来

　　情感才有 情感是非常有限的

　　很短的时间就需要去写

　　要去积累很多的写的功夫

　　写意的情感才能表达出来

　　写意画关键在于写

　　写关键在于书法

　　中国传统绘画以写为上，中国画对于笔性的认识十分独特，最大的特点是写画，而书法是极为纯粹的“笔性”的艺术，所以很多写意画家既是画家又是书法家，而李江航也是如此。

　　李江航：书法是写的基本功夫 基本条件

　　它是靠书法的基础 但不完全在于书法

　　它还高于书法

　　写性写性 要有写的性子很重要

　　写书法还要追求书法的根源在哪里

　　用什么样的书法来入书 这里面还有讲究

　　李江航以书法入画，多年以来他一直热衷于研究先秦文字，在他看来，他的书法源头是先秦的，不仅仅是先秦的那种特性，更是先秦对于世界的理解所产生的哲学思维。哪怕是很小的一幅画、一笔之性，也包含了他对艺术全新的或者更成熟的理解。

　　李江航：比如说像楚文

　　还有很多保留下来很生僻的非常好的古文字

　　这些古文字都跟形象 意象有关

　　比如说若字 它画出来就像树一样

　　它一写就马上出来 实际上绘画就跟着出来

　　我们学先秦的文字实际上跟绘画有很大关系

　　有人说画家不必有什么责任，李江航却不认同。他觉得画家要有历史责任感，坚持画你所能达到的最好的作品，这是对生命负责也是对当代以及后人的奉献。如果一个艺术家有了这样的民族和历史责任感，他的高度就不一样了，他会竭尽全力去发挥自己，就有可能留下传世之作。

　　【主持人】

　　李江航是一个学者型画家，然而他最钟情、投入精力最多的还是山水画。几十年来他走遍了祖国的名山大川，潜心创作。李江航认为作画的道路上没有捷径，是一条很曲折的路。这个过程中要舍得很多东西，要有足够多的时间精力，乃至是生命的投入。

　　从中国近代画坛上看，黄宾虹无疑是最具代表性的杰出画家之一。他说过，能够代表中华民族的是民学的真正民间的画，只有充分的发展民学精神才能体现中华民族学术精髓。今天，李江航继续沿着黄宾虹的追求与方向，他的艺术有着追求内美的民学思想，具备了新时代的精神魅力。

　　李江航：民学在我理解实际上是一种民族的文化

　　我只是比较自由一点 独立一点 不受约束

　　艺术关键在于思想要独立

　　作为民学独立学人，李江航认为自己的肩上是有责任的。福建八山一水一分田，有很多可居可游的美丽山水，然而历史上却极少涌现出杰出的山水画家。因此，他想要走遍福建的山山水水，他想从哲学的视角发现八闽山水之大美，用画笔展现八闽山水的内在之美。

　　李江航：其实我们生活在山里面

　　我们四周都能看到大山

　　天天看山没感觉

　　福建的山你深究下去

　　有很多地方很有意思 非常有意思

　　里面可以画出很多很有意思的山水

　　我相信通过我们一拨人的努力 一代人的努力

　　会把福建山水画得更好

　　除了八闽山水之外，从2014年开始，李江航就被富春山水深深地吸引住了。当年一代画圣黄公望隐居富阳，画出了萧散淡远的“富春山居图”。600多年后的今天，李江航在富春江两岸的经年游走，写出了雄浑博大的“富春气象”。600年光阴沧海桑田，但富春地貌山水基本轮廓并未改变，不同的画家用不同的眼光去关照，自然产生绝然不同的胸中丘壑。

　　李江航：我现在去画是用我的思想表达的富春江

　　我更想表达的是什么东西呢

　　表达天跟地跟人之间的关系

　　我是想借它来表达我自己

　　我每次去画表达也都不同

　　至于为什么这么表达 我有时候说不清楚

　　我想 去看画的人如果能看懂了

　　我表达就达到了

　　所以我与人不同 与古人不同 与自己不同

　　李江航注重写生，力求表现山水的纯粹境界。从1997年开始的近二十年时间里，他先后六次前往黄山写生，在他看来对于画画的人来说，黄山是必须要去的一个地方。黄山具备了所有中国山水的图式特征，看上去就是一幅幅中国画，烟韵缭绕，时晴时雨，千变万化，而这样的写生也就是创作过程。

　　李江航：中国画有一句话讲得非常好 造化

　　师造化 造化自然

　　看到自然以后 你有造化

　　你有情感表达

　　你在黄山就坐在那里一分钟时间

　　它已经变化了好几回

　　你就说抓住一分钟 一瞬间

　　那种云雾过去 那种情景

　　你赶紧表达出来 你心情的那种感慨

　　所以我提倡是当场能画就画

　　懂得李江航的作品的人，一看到就有一种亲近感，好像熟悉的老朋友一样，所谓“见画识人”。这种感觉并不是说哪种用笔吸引你，而是画面的气息一下子就把两个人给拉近了，就好像两个有缘分的人，第一次见面就很亲切，这一点他的老朋友陈佩斯最有发言权。

　　陈佩斯：他的画既能小中见大

　　也能从大幅的画里看到一种神采 一种精神

　　就是看他的画我能看到他的呼吸

　　在哪儿换了一口气 在哪儿吸气

　　在哪儿提笔 在哪儿运笔

　　就这么一口气一口气 一点一点 一笔一笔

　　换了气再写 再舔舔墨 吸口气再写

　　你能看到这个过程 哎呀 太舒服了

　　【主持人】

　　李江航认为，一个画家的作品是不断在变化在组合，永不重复，思想和情感永远是自由的，没有固定之法，自由才是永恒的法度。四十多年来，他一直在变化，一直在突破，没有停过，这也是很多人特别赞赏他的地方。他的绘画完全可以按照自己的意念去表达，这是一种境界。

　　李江航的作品深厚隽永、雄浑大气，在笔墨和宣纸的交融渗透变化万千中，自有一股气韵扑面而来。笔墨纸砚在他眼里最喜欢的还是墨，中国画离不开墨，离开了墨，就无从谈起。

　　李江航：我们现在的人都讲说水墨画

　　我更喜欢 更想讲的是笔墨画

　　你看就这把笔把一幅画画得那么丰富

　　就一团墨嘛 材料要简单

　　表达的情感 表达的内容要丰富

　　这个简单要真 要纯

　　李江航以为画家在生活与创作中激情不可缺少，于是，他偶尔尝试着邀请鼓师配合自己作画，以鼓助画，一鼓作气。

　　李江航：人生要有激情 绘画更要有激情

　　我觉得鼓比较有士气 鼓一敲就积极向上

　　有鼓声人就振奋起来

　　与这个鼓声来配合就能够一气呵成

　　气就能贯通在绘画过程当中

　　鼓师也能理解到画面中的不同情景

　　两者配合 这其实是一种尝试

　　书画之外，李江航对于易道思想已经形成了独特而成熟的理解，对中国传统文化的东西大都有所涉猎。他尤爱刻紫砂壶，以刀当笔的功夫可与其用笔相提并论。

　　李江航：画瓷也好 刻紫砂也好 绘画也好

　　关键要表达思想 表达艺术那种纯真的东西

　　刻工会按他自己那种工艺性的东西画

　　画家就是去工艺性 情绪化的东西更多

　　就是文人介入到工艺里面去

　　品味就提高了 价值就改变了

　　舍实景，重意象的写意技法是有较大难度的。但它恰恰是中国画的的至高境界。

　　在李江航的山水画面中，你只能感受到他营造的那种山水气象，却难以辨认出其中的某一处山水的具体模样。李江航是在用一种特殊的笔墨语言准确地表达了这种感受，并且传递给了那些能够引起共鸣的读者。

　　李江航：我不在乎别人会怎么看我

　　我不在乎现在有多少人看懂了我

　　只要能表达我自己的心性 表达艺术的本质

　　意象的东西相对而言 思想性很强

　　有思想性的作品要有思想性的人接受它

　　李江航说，他的画已经包含了所谓的今生来世。因为50年甚至500年后，如果有人看他的画，研究当年他在怎样的状态下完成这些作品，这就是他的来世。他的信仰就是不断地把艺术推向更高的境界，推向自己所能到达的极致，而生命的意义也就在这里，信仰也就在于此。

　　李江航：最宝贵的就是坚持

　　很多事情就是坚持走下去了

　　你才会觉得里面的乐趣

　　黄宾虹说 结束了就是入门了

　　生命结束的那天也就入门了

　　搞文化的人 搞思维的人

　　就是一直要跟生命赛跑 不同的生命阶段

　　他表达的东西不同 情感不同

　　这是自己的世界

　　【主持人】

　　一个艺术家要对后人以及今人有所启迪，是要放弃很多的，这很艰难，但是李江航他一直在努力。作为一个艺术家，李江航把自己的才情、思想都注入笔端，他的思想和他的实践高度统一。在当下浮躁的社会，能像他这样静下心深入研究传统的人不多，或许这就是中国画未来发展的一个方向。相信在今后的创作道路上，李江航一定能给我们带来更多的精神上的享受。

　　好了，今天的节目就是这样。分享人生记忆，回味旅途风景。我们下期节目再见。