我与张伟是多年的老朋友了，他是一个与人为善、内敛、多愁善感和重情义的人。

　　张伟作品立意，是传达作者对所描绘事物的感受，他的作品内敛的、不动声色的描绘着身边发生的生活过程和情节。常常能在普通的对象中发现微妙之处，并将其彰显得如此生动，自然和真实。

　　人们熟悉张伟的人物油画是他将一些具体身份不同的个体人物写生转化成社会学意义上的元素。其实他的作品是具有多样性和开放性的，以熟练的造型语言表达，津津乐道于表现形式说明他的确对古典语言形态和现代语言形态善于表达。

　　张伟的画基本是以一次性直接的写生方式进行描绘，他对个人描写的方式和内容有独特的理解和感悟。这也同时将传统现实主义的描绘方式和样式化拉开了距离，他作品的表现性是那么恣意挥洒，酣畅淋漓，清新明快，生意盎然，情感真挚……

　　如果说画面是折射一个人的内心世界的最好载体，那么，张伟所呈现出来的是阳光和煦，清风细雨，湿润和细腻的真实呈现。他无法抑制对现实生活中平和健康的关注和追求。这也是他对自己的一种期盼吧。近来的系列作品张伟的画面语言显得更加直白、坦率，没有矫揉造作的诡异，也没有伤春怀秋之悲叹，而是让人感到一股扑面而来的青春和温馨的气息，并且衬托出一份超然而淡泊的洒脱，这是张伟与世无争，隐逸闲情的心境中获取精神自足的表现。

　　在这个浮躁和尘嚣的现实世界里，的确，张伟的作品给予了我们难得的在清冷空旷中的清闲、淡泊和温暖。

　　张伟 | 从未离开

　　【中国油画在线】约我写一小段文字说说我近期画的水彩，其实我真不知道说啥。

　　我画水彩纯属好玩，没想太多。

　　去年夏天的时候我跟着学生一起去山西画画，带了个朋友推荐买的水彩本子，一盒水彩颜料。说白了，就是觉得画水彩轻松省事，不像之前每次出去写生都带油画工具，沉甸甸的一大堆，画完后干不透还得用夹板把画框码好再打包运回来，特费劲。

　　水彩多年没动过。头天把本子打开一下笔就紧张，感觉陌生，画出来自己看着不舒服，琢磨了一宿想通了：我完全没有必要去在意所谓的水彩应该怎样画，把自己真实感受传递出来才重要。

　　第二天就放松沉着多了，三四天后逐渐顺畅，半个月画完一整本，半年下来画了六七十张，画的都是日常所见，有如日记般随意。

　　反复看，感觉良好。

　　于是，我再次确信画得好坏与品味有关、与判断有关、与眼界有关、与能力有关，不管什么材质和工具，道理相通。

　　再就是，做艺术需要真诚和热爱，需要敏感。

　　还好，我一直这么要求自己，于我这份执着，从未离开。

作者：邓箭今