艺术家孙浩

　　（雅昌艺术网讯）2016年5月28日，在艾米李画廊B空间举办的“夜奔—孙浩个展”开幕。是青年水墨艺术家孙浩在艾米李画廊的首次人展。此次展览有12件作品呈现了孙浩“佛像”系列和“马”系列作品，不同的偶发境遇形成不同的语言。便于更深入的了解艺术家孙浩创作状态与探索方向。

孙浩个展展览现场

　　进入展厅首先看到“佛像”系列的作品，菩萨像源自印度的健陀罗艺术，孙浩对雅昌艺术网说：“我首先要从具体对象入手，逐渐的放松。我想找一种动物把人的精神释放出来，觉得马是很合适的。雕塑给了我很多启发，我看了欧洲的一些雕塑，那种时间感，很沧桑，躯干残片、翻滚的肌肉，有的是大理石的材质，却很有水的感觉、很散发的，一点也不硬，是不是可以和水墨结合。我在画这些东西的时候形是一个方面，很让我迷恋的是这些流动的效果。我在墨里面加了其他材料，为了让墨之间互相融合没有水印，有散发性，我发现这个方法很好，我用了很久。看起来里边可以做很多，在里边特别自在，在一个桎梏的形里边，你的情绪和情怀在游走，我曾经也画了很多抽象的绘画，但是那些东西还不是我内心里最想要的，但是我又放不下，老想在它们之间找到一个契合点，是模糊的一个概念。”

孙浩个展展览现场

　　早在徐悲鸿时代，就开始了对文人画传统的复兴探索。这一百多年来，主流的形态一直在传统花鸟和山水的框架里徘徊，而真正具有变革意义的当代性却如水中月镜中花。自古从来没有空穴来风的创新。能够把握沉甸甸的传统的控制力，是走向更新的基础，而孔孟之乡的地域文化熏陶，给予了孙浩纯正的传统血脉，也更加在意识中种下了对革新的渴望。从鲁美到央美国画系，地域上的迁徙对于新和旧衍生了强烈的更迭。自幼习画的扎实技法，成为一种身体记忆，在与胡伟导师和其他二位伯乐的启发之后，星星之火终于点亮。

　　孙浩无论画马还是人物、佛像都都从“格物”开始，在绘画的过程中如同一次充满偶然经验和种种可能的历程，语言也因此产生。选择画的内容是与自己的心性相关的，马可以呈现的情感与气质中有浪漫、庄严、灵动等等，如他自己所说：“这代表他内心的一种战斗精神。”一件作品在什么时候停下来，取决于情感、语言、水、墨韵味的恰到好处。

孙浩 冰河 纸本水墨 140×193cm 2016

孙浩 九花虬 纸本水墨 195x 320cm 2016

　　孙浩的作品并无“绚丽的当代抽象风”，而正如对于山东汉子那种直率的印象一般，写实的样式，扎实的造型，没有赘述和讨巧，实实在在的视觉震撼来自于深沉且厚重的笔墨。无论是绘画或是雕塑，都是西方艺术对于造型结构的探索语言，而素描又作为一种绘画基础材料。东方艺术的基础在于书法，间架结构在笔墨之中。作为字与画的中间媒介，水墨既是材料更是语言。这几者从形式到内容的错综关系，用水墨表现大理石雕塑的肌理，又如同素描的的质感和色彩，在仿佛异质同构和异构同质的游戏间，孙浩探究水墨延展的边界和极限，对水墨绘画中的偶发性，不可控性、延伸性、创造性，并发现在雕塑的表现中产生什么样的效果，这不仅是载体和内容的问题，更是水墨技法作为艺术语言的独立能力。技术作为观念的切口和途径，在水墨这里，孙浩恰恰找到了精神诉求的物象。

　　据悉，展览将持续至7月17日。

孙浩 马的肖像1 纸本水墨 97×90cm 2016

孙浩 马的肖像2 纸本水墨 97×90cm 2016

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚