面对现实生活的艺术命题，今天的画家们大致有两种态度，一种是真诚地拥抱生活，在寻常诗意中寻回激情与灵感，把自己的艺术与人生更紧密地结合起来;一种是沉缅于内心的寻找与叩问，但由于种种原因，他们往往陷于精神与创作的误区，作品缺乏热情与活力，日渐脱离生活和审美需求。

　　画家孔奇无疑属于前者，他是一个才情并茂的画家，凭借自己的悟性和勤奋，他的水墨人物画自成风格，且形式、笔墨个性鲜明，淋漓尽致地阐释着关于内心的主题;但他近期的油画写生“工地”系列组画，则一反“书斋”型画家的常态，走出画室，深入生活，感受现实，发现寻常诗意，表现一种单纯而充实的美感和生命热情。这是一位当代画家对艺术价值的重新认识，对艺术底线的坚守，也是艺术使命与艺术责任的必然表现。

　　应该说，这是画家的一种自我挑战。需要画家重返到寻常生活之中，以普通人的角色与日常生活中的人和事交流、沟通与融合，唯其如此，才能在繁复纷纭的寻常生活现象中捕捉到事物的本质及其诗意，发现最能触动自己心灵的人物与情境。这是因为，当代绘画必须参与时代精神的塑造，必须努力与人相沟通，倾注对劳动者、创造者的关注与理解，孔奇“工地”系列中，每个农民工后面都饱含着特有的人文情怀、个体关怀，并表达现实生活中的平凡之美，赋予她以美的充实和力度。

　　当然，这一切都体现为对画家艺术感觉的检验和表现能力的测试。在“工地”系列油画的写生中，画家本着“以技入境”的原则，以油画的写实性风格为主，融入了中国绘画的写意理念与手法，在“意到笔不到”中，极尽简练与概括，使画面处理尽在“实写”与“虚写”中，互为补充、互为依存。因此，在不大的画幅中，却造就了感觉不尽的情境。可以看出，画家扎实的写实功夫和把握能力，也可以看出，画家瞬间的感受、提炼与转换为“写意”性油画语言的敏锐和才情。所以，不论是工地上繁忙的工人，还是骑自行车急促远去的人们，亦或是高耸的脚手架，身躯庞大的掘土机、自卸车等等，出现在画家笔下的都是“工地”上的寻常场景和寻常诗意，却在画家那里成为乐此不疲的绘画主题，并一发而不可收拾。在孔奇那里，“工地”引发了他无尽的情思，他喜欢脚手架横平竖直的结构，启发了他对“工地”形式、语言乃至符号化的思考，同时，也让他寻找到了一种心的“时尚”和信息，自卸车、吊车、掘土机等庞大的形体展示出的体量与厚重，让他看到不竭的创造热情和力量，画家在这里看到了一种象征，一种寻常诗意的载体与符号。当然，更重要的是工人，这些工地上的主体，在画家笔下是繁忙的，是紧张的，也是精力充沛与生命力旺盛的，画家视他们为伟大的建设者和创造世界的英雄，在他们身上体现的是劳动的美好和生命的充实。

　　也许这正是孔奇艺术的本质所在，就此而言，他依然是一个艺术的唯美主义者和艺术的理想主义者。

　　《在工地上》，是对孔奇内心某种触动和领悟的概括、归纳，他希望用这句短语来表诉自我当下与未来的状态与追求，即，那种永不停歇，充满活力，不怕艰难的征服力与求索精神，这是一种永恒的原动力。因此，我们看到孔奇笔下的人物多是组合型，而且不特别注重个别人物具体细致的刻画与塑造，而是强调数个人物在工地背景下，不同姿态动作组合的节奏、韵律、力度和方向，意在表达一种整体感与合力之美;具体看去，每个工人的面貌都不十分清楚，但总体看去，都有着令人怦然心动的雕塑感，我们看到，画家笔下的工人群像，在沸腾的工地背景中，展示出大写的“人”的意义、内涵与不可竭止的创造精神，而且，某种模糊的处理、写意的手法、朦胧的色调，则更加耐人寻味。

　　实践表明，发现并表现寻常诗意，难度是非常之大的，尤其在“当下”，寻常诗意是许多画家避之不及的，因为，它远离了功利。在孔奇这里，他所追求与要实现的，便是对单纯和充实的解读和表现，这一点始终贯穿在他数十幅写生之中，他充分地表现了工地与农民工的朴实、辛勤、坚韧和厚重，他以平凡的造型、实在的情景、朴素的色彩、整体的氛围，表现性地在有限的画面空间中，展示了沸腾的时间与空间景观。

　　在灰调为主的色彩运用中，冷暖色对比被适当减弱，主体被暖色、重色突出，背景——脚手架、土堆、天地等，都在灰调的色阶变化中给以表现，更加突出了以农民工为主体的“工地”，人物则主要在大的动势、相互关系，特别是整体动势上，强调轮廓线的起伏与韵律，人与物，则在近似于数学关系中，达到方向、力度、主次、冷暖的和谐一致。

　　“工地”，表明了画家在艺术上的新思考与新探索，也表明了画家孔奇审美理想的提高与突破。孔奇是一个创造性很强的画家，他只有在“工地”上，才能找到自己，而在寻常诗意中，他则发现了新的艺术领域。

　　我们认为，关注日常生活、关注农民工，就是关注时代精神状况，一个时代的精神进步，首先是要直面人的存在本身，并在他的身上发现本质的、本色的，也是最可贵的美感与品质。

　　孔奇在工地系列中创造与表现的普通人物，是一群真诚与热忱的人们，在寻常的工作中，为时代进步、社会发展挥汗如雨，做出自己的贡献;由此，可以看出画家不屈就于世俗游戏规则与时尚利益，体现出一种艺术家的精神立场与力量，并始终贯穿在自己的艺术思考与追求之中。

　　可见，优秀作品的产生，取决于画家与时代的息息相关，取决于能不能从人类的精神资源中，乃至具体的生存行动中，汲取精髓，熔铸自己的艺术。

　　艺术，是一个民族精神的凝聚与结晶，也是一个民族灵魂的表征。孔奇在重新回到现实、回到生活中，发现了新的美感和新的表现激情;这说明，生活现实仍然是艺术成长的沃土，如同土壤、空气之于种子。

　　艺术的天职，在于唤醒心灵的希望、憧憬、理想与追求，从这个意义上讲，一个画家怎样选择发展方向，就是选择怎样的道路。孔奇的工地系列表明的正是这样的努力，他的艺术也因此获得了充实的提升，而且，历史将会给出一个公正的评价。

(徐恩存，《中国美术》主编，著名美术理论家、画家)

作者：徐恩存