“乡愁”及其与之相关的个人体验和文化经验，是现代中国文学艺术中经久不衰的母题。“故乡”就是我们每个人灵魂深处纤尘未染、刻骨铭心的心灵祖国。

　　作为一位有乡土情怀的艺术家，罗江是行走在云南山水草木之间的大地之子。他身上的恋土情结和彝族血性，使他的水墨作品中不可避免的带有浓厚的云南乡土气息和民族精神，他的创作多以人物为主，以饱含激情的笔墨描绘红土高原的人情风俗之美，而其笔下的山水、草木充满野性和大自然勃发的生机。罗江水墨艺术的成长，既与二十世纪以来中国画求变求新的创造性转化同步，又深深地扎根于自己脚下坚实丰腴的民族文化土壤。从他的作品中，我们可以看出中国画在新的历史条件下追求变革的艰难步履。

　　罗江的水墨作品，描绘的不是一般旅游者眼中浮光掠影、蓝天白云的云南生活方式，而是一种基于人类家园情怀的对往昔和故土的思念。这种思念和返璞归真的执拗，是罗江艺术非常可贵的一种品格，从中我们正在找回曾经慢慢遗忘的很多么东西：乡情、高原和大地。在罗江看似凌乱狂野笔墨的背后，我们看到的是包括彝族人在内的云南原住民最质朴、最纯粹、最本真的生活状态，罗江的艺术是对民族文化和生活方式的认同和眷恋，和对其生活在这片土地的质朴的热爱和感恩。他带着一种真诚质朴的情感面对他所熟悉的生活，对生活在红土地下的人物、山水、草木，充满了深切的同情和悲悯，他笔下人物总是表情专注而平淡，有一种发自内心的宁静和安祥，带给我们一种视觉上与心灵上久违的感动和温暖。

　　罗江常年游走在西南边陲，是一个行走在大地上的艺术家。他把自己对故乡的关怀和对文化的思考都融入到艺术当中。以笔墨为时代精神和民族文化作证。他的创作专注自己脚下的故土，他是“故乡”虔诚的守望者，用自己的艺术方式诉说着家园的一切：山水、草木、人物。田园将芜，现代化的潮流也逐渐摧毁我们每一个人的家园，我们每一个人想回到自家的“故乡”，但“故乡”已经沦落，似乎永远也回不去了。这是一种“失乐园”的伤痛。作为“故乡”的守望者，罗江用自己的作品响亮而豪迈的回答了我们的期待：“故乡，我在这里”。

　　罗江的近作，日益表现为一种不断返回的意愿。他关心的是怎么画而非画什么？回归艺术本身的趋向，使艺术家不断探索强化笔墨表现的重心，即不只是技法、形式、语言、图式的新奇，更重要的在于思想与精神内涵的深度掘进与探索。艺术家作品中的山水、草木与人物，表达了他对家乡一往情深的眷念，这是一种接受与馈赠、歌唱与倾听的大地情怀。在云贵高原的红土地上，罗江和他的艺术正在沐浴着故乡文化母亲般的洗礼：他是一个行走在大地上的“家园”守望者，一个精神上正在还乡的艺术家。

2013年5月26日于昆明龙泉寓所

管郁达：艺术评论家、策展人

作者：管郁达