金山寺诗 (绢本) 57.3×274.6厘米 明 王铎

　　金山寺诗 (局部)

　　黄辛虹

　　千古风流，说起王铎，用一句广东话概括就是“有辣有不辣”：王铎从身前到身后总是毁誉参半。百年后，当人们已将其为人处世之事淡忘，剩下满墙绢素的时候，百年前的往事，流泪与笑声，已化为一纸凌烟。

　　王铎的书法，在我看来，既把“二王”的一些用笔特点放大，同时也把自己的个性张扬。从流传下来很多的王铎临“二王”书作中，我们不难看到那个张扬的王铎，表面上学习“二王”，却又在不规矩地显摆自我，在安分与不安分之间游荡。王铎又善用墨法，浓淡干湿，满纸糊涂，在晚明到清初的书法语言里，这种大胆的探索，给了时人明灯般的启发。

　　王铎的《行草〈金山寺诗〉》，藏于安徽博物馆，品相虽差，而用笔用墨，精气神俱佳，此作王铎书于崇正八年乙亥(1635年)，王铎时年43岁，正值创作盛年。

　　这张作品一如既往地延续了王铎大刀阔斧一面的风格。用笔开张，气度轩昂，刀枪剑戟，一应俱全。每见这种大尺幅作品，总让人联想起沙尘浩荡的将军挥刀，使人动容。通篇气息连贯，一挥而就，细看有大浪扬帆之气概，容我来细细品读。

　　开篇，王铎大笔一挥，用他独有的、极具个性的涨墨开头，恰如贝多芬的《命运交响曲》，高调的开头，把整个主旋律定了下来。开头“大江”二字的涨墨，既是自然的开张，也是有意的起首，这种夸张的手法，以至于“江”字都很难辨认了。随着开头两个字的重笔重墨，到了“鳌”字，便把笔一抬，将沉重的调子抬高。湿笔在“鳌”的“土”部成功转换，“江”与“鳌”之间的牵丝，若连若断，既是承接又是转换。从重到轻的旋律，在“鳌”演绎一次后继续在“背”“擁”中重复。但如果只是单纯地从重到轻的重复，那就太小看王铎的招数了。重复了两次后，“擁金堤”三字之间发生变化。“金堤”从轻到更轻，从湿到干，节奏上开始发生了变化，再来细看这三个字的处理，就发现这种节奏的把握与控制，自然舒畅，在不知不觉之间已被倾倒。再看看三个字的节奏变化，重笔从重到轻，三字之间的牵丝引带，巧妙地将三个字的关系联系了起来。在王铎的书法中，这种连断的运用相当巧妙与动人，在技巧是继承了怀素、董其昌一路的断连用笔，并且某些技巧有所夸张和延伸。

　　王铎的用笔高妙，在于他能把笔全方位用上，从涨墨到牵丝，干湿交错，粗细变化。错综复杂的掺杂，制造矛盾与化解矛盾的对立统一， 在各种组合中不断地上演。

　　接下来的这一组字，表现地相当精彩，上一组的完结引发这一组的重新开始，“攀”重笔起，一气呵成地连贯下来，“攀藤欲建”四个字，从湿到干，笔各个面在转换翻动，随着动作与情感的变化，笔头生花，节奏也跟着变化，源于心，发于手。心中的情感依靠手上的技巧变现于纸上。上一次的尽情演绎，感情未得以宣泄完，随着“常”的一竖，第一行的情感随之一泻千里。王铎的用笔，若与《书谱》比较，肯定是谈不上精巧的，而其胜人之处在于能通过大刀宽斧用笔与章法组合，一览无余地宣泄内心的情感。艺术之谓为艺术，在于其能通过技去表现人本而臻于道，而并非单纯的表现技术的层面。

　　第一行的精彩演绎引发出第二行、第三行的交替组合。其实仅仅只是几个元素的重复，再从中发挥各种组合，便出现各种奇妙的效果。这也就是“自然生发关系”，其实通篇文字从开头两个字生发出来，情感随着变化，一直延伸，线条变化延绵的同时，感情也在高低起伏中扩散，到最后，小字收尾，既是一个结尾，也是情感宣泄到最后，一种“收”的表现。

　　书法艺术之所以是艺术，能通过技表达人本精神。我想，王铎这件书作可以作为案例讨论。

来源：中国文化传媒网书画