有句古话说一切的果效是由心发出，我的作品也用绘画的语言来表达我对世界的感受，我们从儿时就开始触碰和感知这丰富的世界，从甜和苦，夜和昼，晴与阴……感受中发现世界在变化，随着年龄的增长我的内心也在改变，我向往自己童年的感受，那样的纯粹，那样的自由，那样的专注，现今在创作的过程中我学习了运用色彩，注重笔触，严谨的造型，尽可能的使用科学的绘画技巧，在技法上更成熟，寻找作品的完美性，这些技术上的研究是必要的，而且要成为一个画家的能力和素质，每一幅绘画的精品从技法上看都是完美的。可是我们被一幅精彩的作品所打动的是它流露出的它的内在生命和作品的气息，我们所看到的是一种难言的感受和心灵的触碰，这不是简单的技术问题，而是创作中的激情和感情。有一次看到了梵高的一张风景素描，他画的太阳我不敢直视，这样的作品一定是他用激情和他在烈日下强烈感受所表达出来的，也是他心里所渴望想要表达的，那就是他心里的大光，我也希望我的作品能够表达我的内心感受，能够以单纯的创作心态来挥动画笔，如果你真的喜欢画画，愿意以真诚来创作，那我们就不能以讨好人的方式，功利的心态和违背内心感受的动机来画。

　　好的绘画作品，通过画面呈现出它的内在生命，表达作者的理想和现实的体验。绘画是通过驾驭客观的事物，来表现作者的理想和生命。这样，作品就好比一面镜子，把作者的思想理想和生命映现给观者，在触碰中引起共鸣。

　　艺术应该传承，而不是革命，立于古人的基础上找到自己的表达方式（风格）。艺术最高的标准不是作品的技法，而是作品的内在生命，绘画的生动是我所欲，作品的内中盼望是我所想，艺术的内在生命是我所求。绘画创作不用有太深的观念和哲理，艺术是自然的流露出对生活和自然的美和感受。我觉得艺术的本质是作品的内在生命，艺术的内容是自然和生活，艺术的背后是作者的品格，艺术的特点是它不会撒谎，它是真实的，是自由的。

　　艺术应该是精神性的，它不是工具，所以要用心灵去体会。艺术应该是精神性的，它可以不用太深的技法，太神秘的招术，也可色彩简单，也可用笔笨拙，最重要的是用心灵去做。我喜欢有深度的写实绘画，而不是表面的真实感，我希望自己能画出有当下性，有绘画性，有生命力和有深度的具象绘画。

作者：杨光涛