2016年9月17日下午“玛丽昂·巴达雅尔-爱之诸像”与“克莱尔·巴斯勒-花聚II”展览于艾米李画廊正式开幕。艺术家玛丽昂·巴达雅尔、克莱尔·巴斯勒均出席开幕式。

　　艺术家合影

　　值得一提的是当晚艾米李画廊再次携手留法音乐家肖瀛、LUKA及AEM STUDIO成员打造了一场“跨维度世界”的音乐会，音乐家肖瀛把艺术家Claire Basler的花卉作品植入女性，再将女性融进音符，这些在女性体内独特的性别象征透过每一幅绘画和听到的每一个音符紧扣人心。

　　艺术家玛丽昂·巴达雅尔为观众讲解作品

　　在巴达雅尔的绘画中，人物与其四周事物、空间分别散发着一种由内而外的稚拙，与一种充满张力的存在的力量。她的作品所呈现的画面并非是沉默的，而是欲言又止的，仿佛这种力量言之即失。除了生活化的、视之若不见的物品及西欧乡野丰茂却几乎止静的风景以外，她所青睐的题材便是人——那些双目直视着观众或自顾自陷入迷狂状态的人们，那些与躯体相抗衡的灵魂。具象的绘画并不意味着对灵魂与存在的排斥，相反是对灵魂之容器、存在之所在的构造，是诸多感性形式中的一种，直观且生动;

　　“玛丽昂·巴达雅尔-爱之诸像”A空间(局部)

　　“玛丽昂·巴达雅尔-爱之诸像”A空间(局部)

　　可以说，比之抽象绘画并不乏对笔触的变化、多样的绘画语言的包容。不同于在“无往不胜的爱”里坦坦肃穆的男子形象——他展开双臂而目光微垂、侧向画面之外的一方，正面而立的“奥尔加”与侧身嫣然的“娜吉玛”投向我们的目光更易勾起观者起身相迎的冲动。图像内部空间与处于其力场之内的人与物，组成了一个充满暗示、间接的精神磁场，规划出存在、“体”与肉身间的距离。图像投向外部的注视剥开一切有备而来的视线，命令他们用更单纯、更清白的双眼去浸入图像、探入精神。

　　“玛丽昂·巴达雅尔-爱之诸像”A空间(局部)

　　“玛丽昂·巴达雅尔-爱之诸像”A空间(局部)

　　艺术家克莱尔·巴斯勒为观众讲解作品

　　克莱尔偏爱以柔和、饱满而非艳丽的色彩描绘花卉，并以金银箔或与主色相协调的灰度色彩为基底;她的创作不依赖于对轮廓的预先勾勒和对形态的需求，而更多是对当下情绪与色彩流动近乎直觉的把握，这种成“花”在胸的洗练风格让克莱尔能将心中的花在画布上尽情“盛放”。

　　“克莱尔·巴斯勒-花聚II”B空间(局部)

　　“克莱尔·巴斯勒-花聚II”B空间(局部)

　　这种对画面营造方面的浑然天成，并非旦夕之功，克莱尔倾其一生培植、描摹、再现花卉与其自然。克莱尔表示“是光线强化了画面组合和情感。通过光线，呈现出线条，通过色彩呈现出笔触。同上，光线，形态，叶子上的光点，松树树干上的红点，灰色的天空或者是灿烂欢快的春日。色彩的情绪，是一种感觉通过颜色被蔓延能够产生自我表达的需求。

　　“克莱尔·巴斯勒-花聚II”B空间(局部)

　　“克莱尔·巴斯勒-花聚II”B空间(局部)

　　据悉展览将至2016年10月30日。

来源：新浪收藏当代艺术