白联晟《观山记》

　　一些年来，燕赵画家白联晟以自己独特的艺术创造和一系列风格新颖的山水画作品，日益引起画坛的广泛关注。

　　白联晟不仅对东西方绘画的特点与发展规律有着深刻的认识与把握，对中国山水画有独到的理解，而且还较为熟悉了解当下中国美术的存在与发展情况。他知晓自己所处的时代，明白自己所处的方位。处在中国画多元发展的格局中，白联晟有着自己清晰而特别的艺术追求。

　　1998年，白联晟入中央美术学院，从师于贾又福教授研习山水画。贾又福教授是当代杰出的山水画家，其艺术创作、学术思想独具高标、自成一系。在当代美术教育界，贾又福教授又是一位优秀的美术教育家，在长期的创作和教学过程中，形成了独具特色的创作理论和教学体系。

　　贾又福非常注重对学生进行传统继承和创新意识的培养，并以此来引导学生探寻自己的艺术语言风格。他曾提出“入古者深，出古者远。”“最大限度地深入传统，以求最大限度地离开传统；最大限度地深入社会生活与大自然，以求最大限度地高于社会生活与大自然；最大限度地认识自我，以求最大限度地离开自我。”等艺术思想。这对白联晟无疑产生了深刻影响。

　　严格的学院教育，使白联晟具有了更为深厚的艺术修养和笔墨功力，使自己的理论思辩能力得到进一步加强。他有自己一贯的审美坚持和独立的艺术见解，不管研究传统还是师法自然，都是首先以尊重自己的内心需要和思想情感为前提的，从不俯仰别人，这与那些只知盲从跟风、胶柱鼓瑟者陡然不同。这也可见贾又福教授特立的艺术思想对他的深刻影响。

　　观白联晟一系列山水画作品，不管是创作，还是写生；抑或大幅，还是小品，给观者的一个强烈感觉就是画中的那种平和的抒情气质和纯净的自然气息。画者，传于心，而达于迹，概情怀心思皆聚现于此是也。白联晟有一种平远清澹的人文情思，并用一种已在自己内心中深深浸淫过的笔墨方式亲切自然地表现出来，有如一杯极品之茗，其佳处正在于冲和散淡。无愤、无欲，不急、不燥，这是白联晟平常心的体现，也是其作品的神魅之处。

　　“自然”、“大道自然”、“道法自然”，是一种天地精神。无论是哲学，还是文艺，抑或人生，自然，在中国人文史上从来都是一种极高的境界。中国画植根于华夏人文沃土之中，其最高境界就是“天人合一”，体现一种自然之道，也正是这种自然之道使中国画生生不已，长河浩荡。历代中国画大师的作品也无不强烈地体现出这一点。

　　白联晟无疑对中国画创作的这一本质理念有深刻的悟解，并怀着一颗谦畏之心，努力在画中追寻表现那种自在天然的艺术品质。其作品中勃郁的自然气息，不仅仅来自于他对自然景物的艺术性地本真描绘，更在于他对现实物象、画面造型、笔墨语言三者关系的出色把握，并高度统一于自己的审美理念之中。

　　白联晟长期深入自然生活，已是地道的太行山中人了。与山川云树的朝夕相处，深思默悟，使其心灵总能获得原始山川的陶冶与滋养。因此，他时时能在内心中保留大自然带给他的新鲜感受，始终处于一种活性的自由状态，而不至于麻木、冷漠。在进入创作状态时，总能用纯真自然的心灵去面对，画面形象与笔墨表现自能本真天然。在语言形式上，无论是图式，还是造型或笔墨，皆朴实无华，不假雕饰、伪装，更不耍花样，无江湖习气、无艳俗媚气，总是一纸的芙蓉清水、一派的天然化机。

　　在笔墨上，白联晟以颖悟之心、勤进之功做了较深入的探索，并卓有成效。从白联晟的艺术创作来看，他继承的是元明清以来的文人水墨写意山水画传统，在传统的绘画理论中，笔墨被看作中国画的核心问题，也是本质的方法论问题，历代文人画家，几乎无不从笔墨上进行深入的探索，并以此建立起自己的艺术语言风格，可以看出，白联晟也把笔墨问题放在艺术探索的首位，在笔墨语言上竭尽心力地探寻适合自我之情感、思想、精神的表达空间。

白联晟《观山记2》

　　白联晟在用线上，可以说有自己的独到之处，其线表现出较强的书写意味，自由灵动、丰富多变，在适度发挥其造型功能的同时，更注重其自律性特征的意味强化，从而赋予线条悠扬的浪漫抒情气质。他的线条似乎从清湘大涤子那里汲取了一瓣心香，大涤子的线条形态丰富、变幻无穷，富韧劲，有弹性，有蓬勃摇动、意气风发之性情，极富韵味。白联晟对此独有心悟，他从大涤子那里拿来线条形态的丰富多变，而形态本身又与大涤子有所区别；撷取大涤子线条的韧劲弹性，又赋予线条轻松自在散淡而有时又带凝重的性格，弃取适我。

　　另外，白联晟对其师贾又福先生的某些用线方式，也进行了巧妙的借用，虽有些痕迹，但已化入自己的笔墨风格系统中了，而不是死板的模仿。纵观白联晟的用线，给人总的感觉我认为是“柔韧遒媚”，这是白联晟线条的性格特色，是一种内美。白联晟在墨法上深受其师贾又福先生的影响，其作品中氤氲变幻、大气深沉的墨色效果，正来自于其师墨法理念的启迪。

　　也有些画面的泼墨，不仅注重变幻的淋漓效果，而且还强调笔在泼墨中的方向控制，使墨中含有颤动的笔势，似有一种带势向的气在涌动，可以说这种形态的泼墨是“隐笔立形贯气”。记得在一次新春画展上，有一幅四尺作品，其下部的泼墨简直就像两条挟风带雷的黑龙在舞动盘旋，气量势不可挡，给人以强烈的视觉震撼。

　　理性地继承传统，并告别传统，接续中国画中那深邃的人文精神，立足当下，把握人类的生存状况和时代的审美趋向，创造一代崭新的绘画新风，是新一代青年画家们的共同责任与使命！自然也是白联晟进取的方向，白联晟一直在勤奋地探索追求，勇猛精进，其作品一直保持着对大自然亲切气息的无限向往与着心表现，一直在提升着作品的学术品格并谋求现实深度。

白联晟《观山记3》

　　保持一颗相对孤寂的心灵，并不断地对自我生命精神进行深度追问与反思，是每一个优秀艺术家所必自然少的一种素质。白联晟具备这一点。当下的社会态势和市场状况，对画家们的艺术发展来说，既存在机遇，又存在挑战，对于身在当中并负有艰难使命的青年画家白联晟来说，比在任何时候都更需要冷静与深入思考。