嘉宾合影

　　2016年10月15日，“无色深蓝”朱可染作品展在成都宽云艺术馆开幕。本次展览由宽云艺术、绿地GIC主办，由宽云艺术馆承办，展示了朱可染2010年到2016年的素描和油画作品。

　　“无色深蓝”朱可染作品展

开幕式现场

　　朱可染于2013年毕业于四川音乐学院成都美院油画研究生，师从油画家何多苓。谈及朱可染的作品，何多苓表示他在朱可染的作品中看到了想看见的东西，他看出了画面中每一个笔触的精微与粗疏，每一根线条的得与失，看出这一切是如何画出来的。他认为风格即所有技穷之处的总和，“这样的画有血有肉，过程与结果融为一体。即使还未能完全做到，至少看得出作者有此动机，历经一番挣扎，不是光靠脑洞大开，而是穷尽内力方能画成。”

　　展览现场

　　作为本次展览的策展人，李万峰表示朱可染的作品不论是方法还是主题都很清晰简单，容易让人产生共鸣。但是她的作品与艺术史的脉络、艺术界的流行趋势并不相干，也不针对社会性的乃至当代艺术所存在的问题，她仅仅执迷于绘画本身。她的作品只为自己服务，她所有的作品都是从自己出发，而不着力于从外面薅来的似乎重要得不得了的内容。“她完成这样一幅作品的过程兼具执着和任性，首先是解剖自己，天赋与欠缺、善良与恶意都要脉络分明，以尽可能挑剔的眼光来做审视，最微弱细小的东西无处躲避。其次是接受自己，把美好的无限放大，或者在必要的时候抹去，有时候也把不那么美好的通通拿出来，逐一玩味、打磨。”他如是说。

　　展览现场

艺术家 朱可染 致辞

　　朱可染的作品都源自她自身或是她喜爱的事物，她企图用作品记录不同时期的状态，而不同时期的状态也会因为生活经历有所变化。在接受雅昌艺术网的采访时，她表示她的绘画受到了传统中国画的影响，尤其是宋元时期牧溪和倪瓒的作品，因此她喜欢在画面上大量的留白，以此体现空灵、淡然的氛围，“我想生活和艺术都应是如此，‘无色深蓝’对我来说便是大海，有道家的意味，看似矛盾却相辅相成，我希望自己能有海的广度和深度，包容而沉寂。”她表示之后还会以人物油画和素描为创作的重点，在作品的思想和技艺上将更加深入，她希望能画出有使人内心产生共鸣和震撼的作品。

展览现场

展览现场

　　据悉，本次展览将持续至11月14日。

　　现场部分作品：

　　《白色空间》 朱可染 120x90cm 2016年

　　《浴室》 朱可染 120x90cm 2016年

　　《暮夏》 朱可染 165x120cm 2015年

　　《水妖》 朱可染 120x90cm 2016年

来源：雅昌艺术网 作者：李璞