▲普拉多国家博物馆展览厅。

　　普拉多博物馆目前正在展览于1842-1855年创作的八幅画作，这些画作选自该馆从伊丽莎白二世继位以来收藏的众多儿童肖像画。在此次展览举办之际，该馆近期才购入的一幅Esquivel作品也迎来了首次公开展览。

　　这些肖像画揭示了对儿童的不同理解，当时该主题在浪漫主义画家中备受欢迎，充分反映了客户的新兴趣。

　　在提倡纯真、亲近自然和感性的启蒙运动时期，人们认为一生中的儿童阶段有着自己的特点，并不仅仅是迈向成年阶段的一个过渡阶段，这种想法被浪漫主义画派表现得淋漓尽致。中产阶级客户也经常委托画家绘制儿童肖像画。

　　在此期间，最杰出的儿童肖像画都是在马德里皇宫绘制的。Esquivel都采用了经典模型，将模特的体型缩小，他的这种绘画方式十分前卫。当时Rafael Tegeo,也采用此方式，其创作的《风景中坐着的女孩》(Seated Girl in a Landscape)就给人一种强烈的儿童既视感。

　　西班牙的另一个重要艺术中心是塞维利亚，Antonio María Esquivel和Valeriano Domínguez Bécquer都在那里接受过培训。这两位画家深受Murillo对温暖金色背景使用的影响，在这种背景下儿童面部和手部的纹理引人注目，同时英国肖像画偏爱优美的姿态和室外环境。

　　普拉多博物馆于2016年购入Esquivel的画作《Raimundo Roberto和Fernando José》，这幅鲜为人知的画作目前迎来了首次公开展览。

　　Esquivel的绘画在西班牙浪漫主义肖像画中独树一帜，充分体现了卢梭风格以及有关自由教育的开明理念(在绘画中“自由”一词出现在狗的项圈上)。在《心里的眼泪》(Tears of the Heart)中，Güell将一首诗献给了自己的儿子Raimundo,其中一些诗为Esquivel绘画提供了灵感。

　　在《Raimundo Roberto和Fernando José》两个小男孩身穿皮衣，仿若阿卡迪亚的牧羊人，代表着对自由主义的宣告。这幅肖像画是Esquivel于生涯后期创作的，1856年参加了“国家精美艺术展览”。

来源：凤凰网艺术