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李振的绘画中隐在一种沉郁的气质，情绪在一种极为微妙而淡雅的调性中被捕捉和释放：失神的凝视源于内省。因此，我们在李振的绘画中没有看到灵动轻快的笔触，墨色更多是被揉擦进入宣纸的纤维之中，显现出一种厚实的体量感和结构感。在“图像性”及视觉语言的层面，李振似乎也汲取了图伊曼斯和里希特绘画的影响，所不同的是，其更为注重触发一种自我的感性经验，而不是诉诸于宏大的历史学和社会学命题。抑或者说，李振的绘画更为注重绘画自身，亦即将绘画视为一种对心和手的感应，要描述的就是游离于现实困境之外的意识和状态。李振极少描绘复杂的叙事场景，也无意于随性而发出一种表现主义的笔墨程式，而是追求一种单纯、内敛而理性的笔墨秩序，以至于我们在其绘画中可以体识到一种静穆的空间仪式感：是遗落也是消逝，是真诚也是善良。显然这是一种诗性的情怀，李振依然在用传统的绘画语言应对眼前变动不安的世界：绘画是一种生活的状态也是一种精神的状态。在新水墨的理论和图像格局中，李振的绘画将破除过于图式化的视觉景观，以其由现场写生而来的绘画直觉和经验，在创作中表现出鲜活的生气。
2015年6月于北京东城胡同
作品展示：
不欲，136*137cm，2016
傲慢者，80*157cm，2015
白夜，110*68cm，2016
幻夜，122*55cm，2016
密斯，122*55cm，2016
作者：魏祥奇
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