“写生有两种，一种是客观记录，另一种是主观表达，借助客观物象表达自己的感受；如果两种方式能够结合好，写生就会有独立的审美意义，能就创作出一件好的作品。”

中央美院油画系副教授康蕾

　　康蕾

　　1999年毕业于中央美术学院油画系，

　　2002年毕业于中央美术学院油画系，毕业后留校任教至今。坚实深厚的艺术功底，学术视野的开阔，加之多年来对材料、材质的潜心研究，使康蕾的艺术创作逐渐形成了自己的艺术语言。

　　康蕾的油画总能从平凡生活题材中提炼出动人的画面，那些高原上的人群，那些凝神的眼睛，那些既朴实又丰富的色彩，都令人难忘。康蕾的写生基础很扎实，在当今多元格局里还能达到她这种写生水准的越来越少了。面对五光十色的画坛，康蕾不炫，也不艳，但她恰恰有一种力量让人信服，她在坚持着一种信念，用自己的作品质朴地说出自己的感受，说出自己在生活里曾经被什么打动，她相信这样做就有艺术最本质最宝贵的东西包含在里面。这是朴素的信念，也是对艺术真诚的迷恋，康蕾执着，她的目光炯炯。我相信康蕾的油画积累越多，穿越时光越久就一定越加宝贵——在艺术最本原的意义上。

中央美术学院教授：戴士和

幻者·脆弱 40×40cm 2016年

幻者·出走 40×40cm 2016年

幻者·困惑 40×40cm 2016年

幻者·幸福的泡泡 40×40cm 2016年

幻者·拖延 40×40cm 2016年

　　因为喜欢，一直做和传统有关的语言尝试和改造，在中国绘画，西方油画两种语言间进行研究性探索，希望打开界限，打破语言束缚。研究利用中国传统元素的表象，超越传统意味的表达。用中国水墨和壁画等民间因素对画面语言改造，融入中国书画的书写性，空白和透气。水墨通透灵动是文人绘画特有的，而中国民间壁画朴素的华美透着神性和智慧。

　　我很多作品语言风格已经不是纯粹的油画，希望走出西方语言体系，表达更多东方的精神和审美意蕴。在我的生活和创作中，距离是不断转换的概念，也是近期思考的主要方面。我和生活和传统的距离，思想和表达之间的距离，传统文化和现代生活的距离，内心真实与视觉直观的距离，具象和抽象的距离，单纯和丰富的距离……距离敏感，纯粹，真实，也有选择性。

　　传统近在咫尺又陌生，传统文化对今天的很多人，还不如西方文化更亲近，更立体。对我，传统和今天不仅有联系更有意义，既有审美上的意义，更有不同层次的文化意义值得探寻。东方文化的表达不同于西方物化的发展路径，而是经过作者内心的转化到画面上。探索形式语言也是对两种文化和思维模式的理解与思考，也帮助我认识世界。“向回走”的方法，符合我的创作理念。“向回走的作用，是借古代的弹力，弹到前面”。（康蕾）

乐园

时间会老吗

青花

花间词 160×60cm 2014年

花间词 760×60cm 2014年

咖啡 40×80cm 2014年