每当你在欣赏那些青花瓷、珐琅器、文物古迹时，可否注意过上面五彩斑斓的纹样?这些由历代工艺匠人沿传下来的精美图案，具有独特而鲜明的民族艺术风格，同时也记载着一段段传奇的故事。当你真正了解纹样之美时，必会叹服于中国装饰的登峰造极，更倾注心血欣赏它的华美风姿。

　　青花瓷

　　19世纪西方设计大师笔下的东方之美

　　英国19世纪末先锋艺术家及建筑师欧文·琼斯曾在其经典著作《中国纹样》中说过“这些作品前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美”。

　　欧文·琼斯《中国纹样》

　　在书中，琼斯精选一百幅取样于中国瓷器及珐琅器表面的装饰范例，展示令他震惊的华美中国艺术。

　　这些纹样图案取材于中国明清陶瓷上的青花、景泰蓝、彩绘和珐琅纹样，并基本上以这样的顺序排列于书中。当然在这之前，中国的瓷器早已是风靡全世界的重要贸易商品，从元代开始，其制作工艺、造型、纹样与欧洲和中东、东亚等国的文化传统彼此影响、交融;至明清时，已分不清是中国瓷器影响了世界，还是各国艺术激发了中国瓷器的世界性。

　　琼斯的选择，或许是因为符合他的装饰原理，或许是为了迎合西人对东方的想象，多为纯装饰性的植物纹样，那些中国山水人物画和纯釉色瓷的图案完全没有录入。不过，依靠建筑学和平面设计的修养，琼斯将原本立体存在于如碗、盘、瓶、盆等器物上的纹样转化为平面图案;有些是选自一个瓷器上的部分花纹，自成一图，有些则是多个器物纹饰的排列组合，却因巧妙的搭配和排列构成一个新的作品。

　　在琼斯笔下，青花的幽兰神采，景泰蓝的华彩与金边，五彩瓷器的粉蓝与桃红，比之瓷器上的纹饰更浓郁艳丽;那些缠枝花纹、宝相花纹、卷草纹和偶尔出现的动物纹样等，被勾勒地细腻灵动。不少作品还施以欧洲版画的技巧，虽取材于中国毛笔的水墨画法，却别有一番西方意趣，令人回味无穷。

　　“纹样”到底是什么？

　　传统纹样是传统文化艺术中的一种，以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象和神话传说、民间故事等为题材，采用不同手法来绘成的图像。这些图像都蕴含一定的含义。

　　饕餮纹

　　祥云纹

　　纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个进程中，融入在了生活中，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会的简单图案到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟、走兽、吉祥图案，都凝聚了当时的审美精髓。

　　我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

　　其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

来源：中华网书画