▲左：《候鸟(The Migratory Bird)》，胡安·米罗，1941年。右：《星座移动(Constellation Mobile )》，亚历山大·考尔德，木材、钢丝、绳子、油漆，1943年。

　　2017年4月，位于纽约的两家老牌画廊佩斯(Pace Gallery)和阿奎维拉(Acquavella Galleries)将联袂呈现两位现代主义大师-胡安·米罗(Joan Miró)和亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的“星座(Constellation)”主题展览，展览将把两位艺术家大致创作于同一时期的作品首次放置在一起。胡安·米罗(1893-1983年)，西班牙加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，是超现实主义的代表人物;亚历山大·考尔德(1898-1976年)，美国著名雕塑家、艺术家，也是动态雕塑(Mobile Sculpture)的发明者。

　　这样的展览搭配，源于米罗和考尔德间的永恒友谊，和二战后期他们在各自居住的欧洲和美洲分别创作的显著且互补的作品。“星座”的一部分是米罗创作于1940年至1941年的小幅纸上水粉画;另一部分则是考尔德大约创作于1943年的木制雕塑和活动雕塑。展览将展示两位艺术家几乎在同一时期使用不同的艺术语言和材料并就同一概念进行的艺术探索。“这或许就像爱因斯坦所说的‘鬼魅般的超距作用’”，佩斯画廊总监马克·格里姆彻(Marc Glimcher)介绍说，“这些作品之间既相互关联，又相对独立。”

　　▲胡安·米罗

　　▲亚历山大·考尔德

　　1928年，米罗和考尔德曾在巴黎短暂会面。时年30岁的考尔德造访了35岁的米罗在蒙马特的工作室。显然，两位的作品在颜色和形态上的亲缘关系显而易见，但他们却很少谈论艺术，偶尔谈论起来也像喝酒聊天一般的随意;曾跟随作家海明威学习拳击的米罗欣然教导考尔德，而考尔德也传授米罗如何跳舞。考尔德首次创作的金属丝肖像画中有一幅《加泰罗尼亚艺术家》就是关于米罗的。考尔德1938年回到了美国，两人仍维系着联系。二战后，米罗携家人搬迁至纽约，考尔德提供了很多帮助。然而，多年的私交和友谊并没有在两位艺术家各自的艺术创作中体现出来，据阿奎维拉画廊的代表埃莉诺·阿奎维拉(Eleanor Acquavella)介绍，“他们在创作这些作品时并没有真正的交流，相反，两者的创作关系则是在作品完成之后”。

　　▲《面朝彩虹(Toward the Rainbow)》，胡安·米罗，纸上水粉、油彩，1941年。

　　▲《带扯铃的星座(Constellation with Diabolo)》，亚历山大·考尔德，木头、电线、油漆，约创作于1943年。

　　▲《被粉色薄雾轻抚的女人和鸟(The Pink Dusk Caresses the Sex of Women and Birds)》，胡安·米罗，纸上水粉、油彩，1941年。

　　米罗关于“星座”主题的作品共有23件，此次至少有20件将在阿奎维拉画廊展出。这批作品多数来自私人藏家和大型机构的重要展品，它们上一次的完整展出记录是在1994年的纽约现代艺术博物馆(MoMA)。佩斯画廊目前已经借到40余件考尔德的重要作品，届时将在其位于57大道的画廊展出。这些作品性状非常脆弱，多数被珍藏在博物馆未曾出借。“为此次展览做出贡献的博物馆阵容非同寻常，”尼克·阿奎维拉(Nick Acquavella)介绍说，“此次展览的成功筹划是画廊历任同事共同努力的成果，我们会继续维护这种紧密的合作关系。”

　　从形式上看，米罗和考尔德的作品明显都受到了战争影响。当铝料因为军事需要而被限制供应之后，考尔德则转向使用木材。米罗的作品尺寸很小，往往只有18x15英寸(约46x38厘米)左右。“迫于战后的不稳定时期，每个人都面临随时搬家的可能，因此作品必须是便携式的，”埃莉诺说，“但它们依然生动活跃，充满了抒情、快乐和乐观精神。”

　　▲《星座移动(Constellation Mobile )》，亚历山大·考尔德，木材、钢丝、绳子、油漆，1943年。

　　▲《星座移动(Constellation Mobile )》，亚历山大·考尔德，木材、钢丝、绳子、油漆，1943年。

　　这批珍贵的展品对于运输和保险的要求非常之高，因此难以在博物馆中同时实现展出。而此次，两家充满活力的一流画廊联手合作，让现代艺术大师的作品成为焦点。马克·格里姆彻说道：“尽管画廊属于商业机构，竞争也向来残酷，所以经销商之间就珍贵展品的借展与合作交流则显得尤为重要”，“我们非常乐意和对方良性竞争，也非常荣幸得以有机会大家一起合作。” 尼克·阿奎维拉补充道。当然，这也是马克·格里姆彻的心声，他说：“能够成功促成此次展览是我们最大的荣幸，没有什么能比在春天的纽约，将米罗和考尔德放在一起更好的事情了。”

来源：凤凰网艺术