蒋丽萍女士处事温和、谦逊，骨子里却充满了对世界和艺术的热情。正是这种热情，支撑着她在40多岁时投身于国画创作，又在近年初步形成了自己的风格，画出了一批颇为精彩的作品。

　　蒋丽萍1964年出生于云南西双版纳，生活和成长在一个文化气息比较浓厚的家庭，早年就学习过书法、绘画，在1984年就读云南艺术学院工艺班（即设计专业）时，对油画、国画、版画都有所涉猎。1986年大学毕业后她在家乡州政府工作，负责与民族工艺美术等相关的文化事务，并于1997年调入昆明市博物馆，负责展览的策划组织工作。虽然蒋丽萍较早就与书画结下了不解之缘，在近二十年工作的闲暇时间里也经常画画，不过，她真正的艺术创作却要从2005年到北京研修学习算起——我们可以想象身为女儿、妻子和母亲的画家在做出这一决定时的压力与决心，也可以想象非职业画家的艺术工作者在转入专职绘画时所面临的困难和挑战。

　　进入中国国家画院（原中国画研究院）的姜宝林工作室后，蒋丽萍如饥似渴地投入到各方面的学习中，多受姜宝林、曾来德、龙瑞、范扬等前辈名家的指导，也从薛永年、刘曦林、王鲁湘等先生的课程上进行了画史、画论的学习，对中国传统文化有了更为深切的认识，多方面地开阔了视野。在这一时期她苦练书法，临习《芥子园画谱》，多随各位先生到各地写生，进行了较为系统的中国山水画的训练。从2006年的作品如《秋山图》《又是一年春风时》等看来，画家这时期用富有抽象图式意味的形式去处理风景，颇近于导师姜宝林先生。

　　在2007年研修班毕业后，蒋丽萍来往于昆明、北京两地，依然将主要精力放在绘画上。从这时起，出于内心对传统的本能认知，也由于范扬先生等的影响，蒋丽萍开始用线、墨进行写生，开始了自己对山水画的新的探寻。这一时期她的用线、运墨还显得稚拙，也尚不能捕捉和表现对象独特的生命力，却是画家绘画道路的一次关键转向。

　　在2009年，蒋丽萍在大理学院授课时画了一批大理风光的写生，又有所心得，用她自己的话是：“现在看大理的东西开始有自己的流露，之前一直借笔、徘徊于前人……”在2011、2012年画家有大量用笔墨来描绘巴黎景象的写生作品，在2011年画家画了融入故乡记忆的“南山系列”，在2013年又有“云龙古镇写生系列”等等。在巴黎的写生作品中，画家处理某些教堂或街景的角度和方式颇为有趣，用笔墨来表现异国景象在近年国画中较为常见，不过这一批作品还是显示了画家面对现场实景的独特捕捉能力。从“南山系列”的某些作品如《南山之回忆四》中来看，景物开始具有了非常清晰的云南特征：石板的道路夹着红土，村子旁边生长着苏铁一类的植物；而在“云龙古镇”系列中，画家也大胆地使用笔墨去刻画房屋和街道，并捕捉石板街道上的山羊和牧羊人，极富地方特色。也是在2009至2011年间，蒋丽萍尝试运用线、墨来描绘花卉，某些处理方式颇为大胆，如《惊蛰》中用了一稍重一较浅的两条红色粗线来刻画花朵。这一时期，蒋丽萍开始发挥笔墨特性来表现一些景、物的独特生命力，已经显示出了较为高超的捕捉能力和加工能力，表现出了过人的才华。当然这一阶段画家的画法介于素描和国画之间，在笔墨运用上还不够自然，尤其是线条的质感显得薄弱。

　　从近两年的作品看来，蒋丽萍的绘画又有新的发展。总的来说，就是对于对象的捕捉能力又有大幅提高，因此也更能表现对象的生命力；而在笔墨的运用上更为自如，某些作品中笔墨已经能够隐藏于所表现的物象之中，做到了自然。如“海东系列”里，有的作品描绘了徐徐伸入洱海的白族房子，有的描绘了洱海边的渔船、浅水和村落，有的则描绘了生长着树木和芦苇的洱海一角，静谧而迷人；而“东川红土地系列”则刻画了沟壑起伏、红土炽热的高原景象，有的生长着玉米，有的耸立着桉树，有的大山怀抱着石板房村落，用线施色富于激情。这一时期画家的部分作品笔墨感较强，如《大隐于山》《小隐于野》中线条的运用较之从前进步巨大，动感强烈而颇为精彩；很多作品则发挥了墨、色的块面体积感，配以弱化的线条，在作品中相得益彰。

　　我在别的地方曾说，相对于“现代性”的冲击，中国画现代的生存困境更大程度上在于画家难以用新鲜和活泼的心灵去看待世界，而容易为各种先定的观念所左右，无论这种观念是“笔墨”“文人气”还是“现代性”或“形式创造”，以致或者为传统所拘束，或者为政治意识形态左右，或者为大众文化所吞没，或者是在喧嚣的“现代主义”先锋浪潮中失去了自我反思的能力。蒋丽萍的创作立足于自己的所看所感，以一种新鲜而惊奇的眼光去看待世界，在运笔施墨的描绘过程中自然而然地表达着自我的激情，这就回到了艺术创作最根本的地方，与“外师造化，中得心源”的传统精神是相通的。从艺术创作的角度来看，蒋丽萍最独特而富有魅力的一批作品应该是描绘云南本土山水的作品，很有意思的是画家并不是为了“求新”才选择前人较少描绘的题材，而是在沉浸于对世界的观察时，自然而然地描绘出了对象的独特生命力，并融入了自我在那一过程中的情绪与情感，不经意地通向了“气韵生动”。近几十年以来，中国画处于激烈的变革之中，山水画怎样取舍变化中的现实景象，运用什么样的语言方式来传达什么样的情感与意义，怎样在新的时代里重新确立起自己的文化意义，都是摆在画家和理论家面前的问题。这些宏大的问题远非一两个画家和理论家能够解决，不过，或许只有如蒋丽萍一样能够敞开自我、沉浸于自然的艺术家，才能够画出真正动人的山水画来，从而沟通被现代人疏远了的自然和世界。

　　蒋丽萍女士用十年不到的时间走了其他人可能需要几十年来进行的艺术道路，而且还正处在高速的发展期。艺术家过于迅猛的进步当然也带来了某些不足，特别是画家的语言形式还需要打磨，尤其用线还需要锤炼，还可挖掘“重”和“变”的笔法，并考虑运用焦墨与之配合等等。不过，蒋丽萍现有的成就已经很了不起，我们希望和相信这位充满激情的女画家拥有广阔的未来。

赵星垣（中央美术学院博士，云南艺术学院副教授）

作者：赵星垣