艺术家James Turrell

从早期在漆黑的小旅馆中对黑夜进行研究，到将一座火山变为全球最大的地景设计，再到最近的点亮古根海姆博物馆……在James Turrell的认知中，光不再仅仅是照亮其他艺术品的工具，其本身也是一件艺术品。

James Turrell《Rayzor》, 1982年

在神的语境中，光是第一个名词。于是，光是一种最早与精神发生关联的物质。而在艺术语境中，光是一种媒介。光之于空间，由于声音之于时间，最善于展现生命力的情境。

19世纪末20世纪初，光以一种艺术媒介的姿态进入艺术家的视野之中，当时间以各种各样方式流逝着，光的种种形态则被艺术家一次次打磨、重塑，打破了陈旧的艺术观以及传统的色彩学观点，将科学、艺术及美学表情完美融合。

James Turrell《Space That Sees》, 1992年

艺术家Turrell在大学本科时主修认知心理学和数学，辅修化学、天文学、天体学。这样丰富的学术背景为他在光影空间的探索上起到了很大的作用。相较于光的物理属性，他更关注人们对于光线的主观感受。曾是飞行员的James Turrell认为天空是最美的艺术品，光是组成绚丽天空的主要材料。

“Light knows when we are looking” 是James Turrell对这个作品创作的起源概念：仿佛有一块立方体漂浮空中，仿佛触手可得，走近却只是光影游戏，一场空。

James Turrell《Afrum (White) 》, 1966年

James Turrell《Afrum (Pale Pink) 》, 1968年

James Turrell《Arco Green》, 1968年

James Turrell最有名的作品—— “Roden Crater”就是一个将天然火山口改造成可以观测天文现象的作品。1977年，Turrell买下了坐落于北亚利桑那州无边蓝天之下的Roden火山口。在那之后他花费数十年的时间在火山中挖掘了854道隧道，并建造了一个由超过130万立方米的泥土来塑造的火山碗口。白天太阳可以照进来，晚上可以仰头望见繁星。

1977年，James Turrell买下了亚利桑那州的一个死火山遗址，并改造成为一个“收藏”天空的美术馆。展览中的一个部分通过模型、平面图、照片和影像，展示出了Turrell的杰作“Roden Crater”的创作过程，那是一件位于弗拉格斯塔夫的定点干预装置。

James Turrell《Roden Crater》

内部模糊了实体与虚拟、二维与三维之间的视觉界限，进而挑战人们对现有世界的认知。

Turrell的作品也是一个过程，从漫长漆黑的通道慢慢通向未知，慢慢眼睛开始适应光线，四周的事物开始变得清晰。黑白的影像可视，然后终于看见了天空与光。这就是Turrell创造的一个宁静、冥想、无限的光影空间。

James Turrell《Plain Dress》, 2005年

上世纪60年代，几位先锋艺术家在美国的西岸兴起了一场“光与空间运动”（Light and Space Movement）。他们力图打破艺术形式的限制，用光创作艺术作品，而James Turrell就是其中的代表人物之一。对他而言，光就是他创作的“颜料”，而他的“画布”则是每一个观众的视觉。

James Turrell《The Inner Way》, 1999年

光媒体所展示的其形态的虚实、光影、意象、趣味与时空之美，已不仅仅止于瑰丽光彩、稍纵即逝的视觉影像。它结合艺术观感与先进科技的表达方式，为观者带来梦幻且奇妙的视觉享受，更从事了一种对内在情感的表达。

而事实上也是如此，当我们在关注一项光艺术作品时，在视觉美之外更容易被作品本身所带的情感所吸引。光和影在视觉形式上共同表达了自身的空和形体的实，营造一种空间的气氛、一种变幻的情绪。它们共同延续，展开了光的美。光作为艺术的创造，不仅是为了照明装饰，它真正包含着的是意味与情境。

James Turrell《Skyspace》

James Turrell的作品通常利用封闭空间将观者包围，以控制观者接收光线的程度。以作品“Skyspace”为例，就是一个足够容纳15人的空间，观者坐在边缘的长凳上，观看空间中唯一的天窗。他也以光线隧道和投射手法来创造出看似具有质量和重量的形状，但其实这些形状只是光线的投射。

James Turrell《Within Without》, 2010年

古根海姆博物馆的展览厅中，设计师Wright设计了大型天窗用以引入光线，利用自然光的光影变化，给博物馆的展览空间增加了丰富性。

而Turrell则通过人工光和自然光的相互作用，以及配合博物馆的曲线结构，将整个围廊空间打造成了一个色彩斑斓的光影空间。从纯白的基本色，到橙色、杨红、紫色，Turrell用光影带给了参观者一场感官的盛宴。

“天空似乎总在那儿，离我们很远的地方。我想带它下来与我们亲近，这样你就能感觉到自己仿佛置身其中。”James Turrell说。

从上个世纪60年代起，他开始研究空间以及人的感知相融合，以此为基础创作光学的感知雕塑以及“实体自然光”。

你所看到的是否就真是你所以为的样子？这是Turrell对光线与人的感光体验的持续发问以及探索。

James Turrell其他作品

James Turrell《Apani》, 2011年

James Turrell《Bridget's Bardo》, 2009年

Turrell在展览作品中探索参观者的体验与光影的相互作用，这为建筑光影、空间以及人们感知的结合提供了宝贵的真实体验。在人对建筑空间的感知越来越被重视的当下，这些光影艺术家的研究，便可成为建筑的一个先驱向导。

James Turrell《The Horizon Room》，Las Vegas

James Turrell《Akhob》, 2013年

James Turrell《Mapping Spaces》, 1987年

1966年，Turrell创作的一系列作品“The Projection Series”是他光影创作的开始。他使用高密度投影仪在两墙夹角处投影了无数连续的矩线框，从而产生立体的视觉效果。对他来说，这是向用光线作为材料创造空间实体迈进的一步。

James Turrell《Milkrun III》，2002年

James Turrell《Blue Burn》，2012年

为了真正能够与观者产生共鸣，创作中首先关注的将是身处于光环境之中的人。我们相信唯有人在其中，才有可能藉以光无限的可塑性，将生活真正纳入光艺术的创造。

人的内心，从遥远的过去到未来，皆是趋向光明的。光始终意味着梦与能量的源泉，也永远是令人无限向往的存在。

James Turrell《Raising Kayne》，2013年

现在，国内的朋友们即将有机会能够亲临现场去体会James Turrell的作品，去感受这份艺术的光芒到底有多么绚烂。

“James Turrell：Immersive Light（詹姆斯·特瑞尔回顾展）”将展现这位艺术家近50年的职业生涯的一部分。本次展览包括他早期的几何化光学作品、版画和装置，力图探究感官与有颜色的光被调制的领域，以及用影像展示他近期的二维作品。

詹姆斯·特瑞尔回顾展

James Turrell：Immersive Light

展期：2017年1月22日-2017年5月21日

地点：龙美术馆（西岸馆）

地址：龙腾大道3398号

文章转载自芭莎艺术。