CCAA第十届最佳年轻艺术家奖：何翔宇

　　从1997年创立以来就坚持学术、独立、朴素、公正、国际化、本土化原则的“CCAA中国当代艺术奖”，到2016年在走过十九年的历史中,评出了10次艺术家奖和5次评论家奖。2016年CCAA中国当代艺术奖第十届艺术家奖，将“最佳年轻艺术家奖”颁发给了艺术家何翔宇。对于何翔宇而言，政治和资本都不是一种负担。他也并不回避这些，甚至坦承这些都是当代艺术不可或缺的要素，但是，它们却不是他所针对的问题或实践的重心。特别是2013年以来，随着《口腔计划》持续深度的展开，他不仅不受制于意识形态体制和艺术系统，并迈向了一种更具普遍性的认知实践。而这也充分体现了何翔宇自身极具弹性的适应和控制能力。在大小、轻重、缓急、有无、虚实之间，他常常将自己逼至两个端点，但又有足够的能量和想象可以自由地穿梭在两极之间。这种蕴含着巨大张力的节奏在唤醒我们“沉睡”已久的感官秩序的同时，释放出了一个又一个超出我们日常经验的认知场域。以下为“凤凰艺术”特约撰稿人周雪松对艺术家何翔宇获奖后进行的专访。

　　▲ 艺术家何翔宇

　　CCAA最佳年轻艺术家 获奖词：

　　何翔宇的多媒体式创作，利用并通过现实境遇、身体感官等多重视角与层面，将他的思考、体验与实践转化为有明确针对性、实验性的视觉语言中，并精准给予呈现。他的作品既有着大体量、规模化的人工制造，如他的《可乐计划》，经过一年多的时间，将127吨的可口可乐提炼出40立方米的残渣;《坦克计划》动用了35个工人，花费两年多的时间将牛皮加工完成，这些作品意在对全球化的的影响提出质疑。他的创作也具有微观叙事的分析，以及复数性的排列组合，如《口腔计划》;《智慧齿》等作品。在完成了大体量项目之后，何翔宇转向更为关注个人的创作，证明了他驾驭微小范围和表达沉静的才能。从这样的艺术发展我们可以看出他的巨大潜力，因此评委将最佳年轻艺术家的奖项授予何翔宇。

　　近日，“凤凰艺术”特约撰稿人周雪松对CCAA“最佳年轻艺术家奖”获得者何翔宇进行了独家专访，以下为采访全录。

　　(以下为了方便阅读，周雪松=Q)

　　何翔宇对话“凤凰艺术”

　　▲ 作品《我们所创造的一切都不是我们自己 192》(Everything We Create is Not Ourselves 192)，2016，日本墨，水彩，铅笔，无酸油性笔，纸本，25x25cm，192张

　　Q：过去很长一段时间以来，你一直很关注对物的形态和语义进行转换。近几年你对物的认识似乎越发地内在化，甚至内在到味觉、嗅觉等对人对物非常私密的体验。这种转变与你的生活经验发生变化有关是吗？

　　何翔宇：和生活经验没有太多关联，更多的是由创作过程内部生发出来的变化。随着创作的进行，对外部事物、内在感受的解读都会自然而然地发生转变。

　　▲ 作品《July 17th》, 2016，单频影像装置(彩色，有声)，42’30”

　　▲ 作品《August 27th》，2016，单频影像装置(彩色，有声)，49’49”

　　Q：从外在来看你的创作在近几年的变化是剧烈的，似乎你没有刻意追求作品表面的线索性。对你来说，创作中没有改变的是什么？

　　何翔宇：其实正如你所说，这种“变化”只是外在的、表象的，对我来说创作的核心线索从来没有发生过改变。对感官和感知的关注从始至终都贯穿着创作，可乐液体对口腔造成的刺激、皮革对嗅觉的冲击和口腔、柠檬等作品对于视觉和通感的探索其实是同源的。

　　▲ 时长96分钟的电影《游》(The Swim)，以普通话和辽宁当地方言以及朝鲜语为对白，配合英文字幕

　　Q：除了味觉与嗅觉以外，似乎错觉也是你在创作中进行研究考察的部分。如何将难以量化甚至可能出错的感觉转换成可被科学化的视觉创作？在用视觉表达其他感觉的经验的过程中，你建立了怎样的工作方法？对你而言最大的困难在于什么？

　　何翔宇：对我而言，这种感觉的转换就如同2D和3D空间或形体之间的转换。如果要说有什么方法，最重要的是保持对每种转换和表达的可能性都始终保持高度的敏感。困难的地方在于，对黄色这一颜色后面所包含的各种复杂信息的研究，另外很直接的一点还来自于，在长期的创作过程中，需要承受这种颜色对眼睛产生的强烈刺激。

　　▲ 作品《131个柠檬》(131 Lemons)，2016，铅笔，布上丙烯，300 x 300 x 5 cm

　　Q：私密的个人体验和公众的普遍认知之间的关系，如何通过作品来建立？你认为到目前为止达到你想达到的效果了吗？

　　何翔宇：我并不强求建立这样的关系，而且因为我还有很多新方案没有实施、有待接下来继续尝试，所以这个问题的答案都是开放的。

　　▲ 智慧齿(1000颗)Wisdom Teeth (1000 pieces)，2014 - 2015，铜，2000克纯金 bronze, 2000g pure gold (99.99%)，尺寸可变 size variable

　　Q：能否谈谈你获得CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖的感受？

　　何翔宇：非常感谢CCAA能够认可我的创作、给我这样的殊荣与支持，这对我是莫大的鼓励。能够得到这样的支持，也让我得以更有信心地坚持创作的初心。

　　关于CCAA中国当代艺术奖

　　CCAA中国当代艺术奖由乌利·希克先生于1998年创办，在中国北京和瑞士琉森常设办公机构及文献库，主席刘栗溧女士。作为中国历史最久的重要当代艺术学术奖项，CCAA一直努力保持“公平、独立、学术”的评选原则，鼓励在艺术创作中表现优异的中国艺术家及艺术评论人。

　　CCAA于1998年首次颁发艺术家奖，此后每两年颁发一次，目前常设三个艺术家奖：最佳艺术家奖、最佳年轻艺术家奖、杰出贡献奖。同时，还于2007年为鼓励独立而鲜明的中国当代艺术批评设立了第一个评论家奖。CCAA作为中国艺术界的一项机构大奖，其获奖艺术家、评论家一直受到国际艺术界的关注。当中国当代艺术还处于半地下状态的时候，CCAA中国当代艺术奖就已经开始将中国当代艺术全面地推向国际，并持续在中国艺术家和国际艺术世界间搭建沟通的桥梁。

　　CCAA的中外评委及提名人皆为全球顶级艺术机构的艺术总监或策划人，他们为CCAA的评选做了大量的工作。在评奖的同时，CCAA还不定期举办国际学术交流活动，并为获奖者组织大型展览及出版物的发行。随着中国当代艺术的发展，强大的公共机构及学术机构将进一步成为平衡市场的核心力量，对迅速成长起来的中国当代艺术观众起到重要的引导作用。

来源：凤凰网艺术