我上一次的个展是十年前在上海美术馆举办的，前几年在程十发艺术馆也做过一个小型展览，连朋友也都未叫上，悄然而过。这次受海上艺术馆鲍总之邀做个小型的展览。我也想好，借此良机，拿一些近年的随心小品，听听同道们的批评，聚会言欢也不失为一件雅事，于是欣然应邀。本来展览就是画家与观众之间的事，与领导名流也无多大关系，何况我也没有此类能力，拿几张画挂挂，做一本有趣一些的小书，也就可以了。
现今的展览时兴要有个题目，于是让我这个对题材不太专一的画者有点难弄，虽然于题材不专一，可是对艺术总还是忠心不二的，那就是我总想画一幅好看的画。其实在今天的艺坛上讲好看是有点俗的。可是没办法，天生一个俗人，喜欢吃花生而不爱美国开心果，喜欢苔菜饼而对当今时尚对点心（恕我无知写不出名称）总不热衷。当然好看各人有各人的标准，但是要让人感知总该是基本的原则。就如音乐，或许你可以没旋律但不可失却节奏，打击乐没有旋律但有节奏，要不然一切声音就变成音乐了。可是这样的情景美术圈正在出现，于是我把这个展览称作为：视觉的音乐。
我喜欢画画是因线条色彩在画笔智慧的操弄下会呈现千姿百态的样式，而并非是其背后或许还蕴涵的哲理。否则我完全可以去学哲学，何必曲径。原本作品是观念的物质性存在，而今的许多当代主义已将艺术创作脱离于物质的本体之外，而将仅限于具个人的意识来构筑所谓的观念世界，云里雾里非经阐述而不解其意。于是本来作为审美本质的物质技性被一堆莫名的观念所替换，艺术家的作品只不过成为一些文论的注释。
所以在当今各种主义丛生的年代，不必太顾念这些条条，平心静气，耳聪目明，心中有追求，画好自己的画，总有一个主义在等着你。
审美会有疲劳，追求新异是人的本性使然。我喜欢在画室里用毛笔颜料在宣纸上作各种实验，对着我们熟悉的世界寻找着陌生。史前人类的艺术让我领略拙朴的力量，孩童的涂鸦让我看到天真的可爱，前辈大师的作品让我感知创造的魅力。而今闲适的生活容我有更多的时间沉缅于这样愉快的实验中，企图打破刻意的严肃而追寻艺术本该有的率性与轻快。这个展览中的许多小品正是这是这些实验中的产物。所以我的画中无多宏大的主题，纯粹是什么G大调，什么的作品几号一类的无标题音乐，为了交流与讲述的方便才起了个标题。其实真要做到率性，天真自然真是不易。我自己的体会是在看到先民们的那些杰作时，清楚原始质朴的魅力，然而搦管扶纸之机，那种站在黄土高坡引吭高歌一曲信天游的淳厚朴素都飘然而逝。这或许是吾辈学院出身画家的悲哀吧，可是有这根弦相信总会离真情更近一些吧！随着年岁的增大，我将努力地返老还童，追求纯朴，即是延伸艺术生命的滋补品。
这本书中还选了一些照片。这些大多是我这几年四处周游的影像，它是我艺术生活的重要组成。还挑了一些与美术有关的图及几个博物馆的记录，因为世界大博物馆大家已经烂熟于胸，我就挑了些一般不引人关注的小博物馆，一些有趣的图片与众分享。书中还有一些是我创作进行中的图片，那就让一些没机会来我画室的朋友窥视作画中的乱服粗头，蓬头垢面，然却亦是一道风景。但愿我的这些拙作能给诸位带来快乐，并能听到朋友们批评的声音。
作者：张培成
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