2014年金秋，在全国第十二届美术作品展览上，辽宁画家黄洪涛的工笔画：《光阴的故事》获奖。看到这个消息，我欣然感慨：现在中国少见这样轻盈诗意的工笔画了，当作品在天津展出时，这幅画果然不负众望，再一次好评如潮。这幅长220厘米，高185厘米的作品，有童话般的质感，也可以说是画家的回忆录，画面表达的是他于20世纪60年代在鞍山这个城市度过的童年和青春期，他以这种方式，留住时光，一如他从前的风格：这些时间跨度漫长的光阴，附着在鞍山的老城、老机车上面，有一种婉转绵长的味道，把人带到一种久违的境地，在这境地里，人们可以重温一下时光的意味，并把自己所追求的纯粹、永恒和理想寄托其中。这是大家喜欢他的绘画的原因。

　　黄洪涛的工笔国画对于看画者，一眼就能获得一种直接的感官享受，所以，他的画总是跟惊喜如影随形。而这些令人惊喜的作品都与冬天有关，他非常喜欢画冬天，他的作品望过去画面上有一种耀眼的孤独、爽洁和清冽。他的所有获奖作品，几乎都产生在冬天的雪地里，这次获奖也不例外。

　　黄洪涛的代表作品是老机车系列工笔画，在全国获奖的《冬天里的童话》、《光荣岁月》、《冬至》、《悠悠岁月》、《岁月如歌》等作品，我异常喜欢，画幅中的工厂红砖老厂房、大机器、老机车、落了叶子的梧桐树和树枝上的麻雀，机车下长满枯草的铁轨……笔墨十分精细，强调，再强调，往人的心底里画。畅阔、寂寥、透彻、昂扬、斑驳、冰冷、惆怅，有不顾一切的傲慢或者英雄末路的悲凉，有千帆过尽皆不是的沧桑或者沧桑阅尽后的澹然，弥漫着光阴的味道，看后有薄薄的伤感，那清澈的神韵一下子把我淹没了。这些画承载着东北产业工人特有的沉默和命运，叙事诗一样，有很强的故事性，盯着这些老机车看，就像等待一个东北大汉开口讲述……

　　太美的画，很难让人认同它的重量，但是黄洪涛是个例外，他能把老机车、有轨电车、老厂房、红砖房子，这些都曾经是我们生活中司空见惯，毫不在意的东西，在画家那里，恰好是出类拔萃的猎物，他捕捉之后把这些东西放置到冬天的雪地上，配上老杨树、胖乎乎的麻雀，呈现得那么美（不是甜美），那么有文学意味，那么让人过目不忘，这真是黄洪涛的本事！

　　初看他的画，具象，细致，精密，再看：漂亮、优雅、庄重、伤感、干脆、决断，有一种难以言说的美，正是他画的迷人之处：具象的表达，主观的视线，以工笔手法创出意境。这也是黄洪涛画的特质。

　　做为辽宁画家，他的画里弥漫出来的气息充满了本土气质。但他又呈现了辽宁从来没有过的中国画题材和样式。自从他的连环画作品《夕阳落在山那边》获得“第九届全国美术作品展览”银奖之后，他的成长便如芝麻开花。这次在第十二届全国美术作品展览中再次获奖，足以说明他经得起时间和后来者的冲刷和拍打。

　　细说起来，黄洪涛的造化，一半得自于鲁迅美术学院，另一半得自于他的童年和鞍钢。鲁迅美术学院，全面地教会了黄洪涛油画、国画、水彩等各种绘画技法，为他日后在油画和国画之间的轻松转换，提供了成功的可能。1990年，黄洪涛调到市政府外办，做旅游宣传，这期间，他经常陪同外宾、到鞍钢去参观，拍了很多大机车、老厂房的照片，为他后来创作这类题材的画，积累了大量的素材和感触。现在的他画面上所表现的鞍钢以及那些老厂房老机车已经没有了。那几年，他没有画画，却无意中与他命定的题材相遇了。

　　2000年，他把老机车的照片翻出来，遥远的牵念一下子涌上了心头，年近不惑的黄洪涛开始垂顾自己的心声，他捕捉到了心灵的一丝震动：他小时候就住在这样的红楼里，楼下就是有轨电车，每天都是在电车的声响中入睡和醒来。这些老机车的照片让他的内心柔软了起来，当这种震动在心里建立时，他马上就去实践：他试图用宣纸、毛笔和墨来画这些老房子、老机车。这一试，他发现了水墨的效果比油画的表现主义更考究、更敏感，于是他将油画的造型、中国画的笔墨和色彩融合起来，黄洪涛的转变不是受到潮流和倾向的影响，是他内敛的才气，非常适合这种大画面的驾驭和工笔的表达；是生命达到了这个阶段时很自然的感悟，他画的都是他的生活。他喜欢老机车的铁皮锈迹斑斑，画到画里，色彩丰富。从前被他忽视的老机车和老厂房，是他生活里司空见惯的东西。如今成了黄洪涛俯拾皆是的素材，他感到很亲切很温暖。事实证明这种被忽视的东西，恰恰是能给作品以力量的元素。这种力量也一直推动着他，使他的国画创作进入了上升期。东北地区的大工业文化在他的笔下婉转起来，却给人以高屋建瓴的大气势。黄洪涛把老机车画成了当世绝品！

　　黄洪涛非常喜欢冬天，他大部分的作品，都是产生在冬天的雪地上。是缘分吧，命定了他用画笔来解读老鞍山，那都是他童年的记忆，这样的老城市情怀，被他用雪做为媒介，赋予这老城市以新生。一眼望去，画面上有耀眼的孤独，他画的老杨树，也是鞍山街道上的树，清瘦，高大，生长的脉络从根到梢都清晰地呈现，增添了画面的孤寂。

　　在这座城市成长起来的黄洪涛，有着外人难以理解的灵性和韧性。他将心中特殊的爱，给予了生他养他的这片土地，独一无二。画家的情感、老城区和冬天的雪地，黄洪涛一次性地为他们找到了深刻的契合。钢厂里特有的老机车，老旧略显笨拙的红砖房，带铁轨的老摩电，已经被当今的文明所遗弃。采访黄洪涛，我先后两次去鞍山，有意无意地找寻黄洪涛画里的老城区的风貌，但是，这样的寻找已经是一件不可能的事情了，现在的鞍山大街小巷与沈阳的街道毫无差别。黄洪涛艺术便像鞍钢炼钢铁的熔炉吧，被遗弃的老城市回到他的炉子中煅烧，出来的就是复活鞍山气质的钢铁，重生的不是老鞍山生活的原生态，是与黄洪涛的情感重组的艺术品，折射着黄洪涛为生命和记忆而绽放的独特光芒。

　　黄洪涛是一位优秀的表达者，让芜杂的，消失的生活，成为“我的画面。”现在在绘画圈里，黄洪涛已经拥有示范效应和榜样的力量，他仍然保持他对艺术的诚恳，对城市的热爱，对画面意境创造的迷恋，在他积累的题材和主题里继续前行。

　　黄洪涛的绘画语言极为考究：用颜料、用笔触、用光线、用温度等油画的绘画语言，用中国画的工具来表达他体会的世界，画面干净，凝练，冷峻，考究精致，准确和巧妙的表达，并呈现意境。每次看他的画我都能想起俩个人，一个是美国画家安德鲁·怀斯，另一个是美国作家，写《瓦尔登湖》的梭罗，我觉得黄洪涛的作品与他们俩人作品的气质十分相像：怀斯的画让人感受到生命的孤寂与感伤，梭罗的文有透明的质朴和纯粹，俩人都是创造意境的天才。这两个人是不是影响了黄洪涛的绘画风格？我问过他，果然，他十分迷恋安德鲁·怀斯。

　　。生活中的黄洪涛话很少，沉静节制，有合适的笑容，相貌得体，手指干净，看见他，会让你有一种慢的、深的、静的感觉，他有一种天生的力量感，一种跟沉默一同呈现的力量感。让人感到好奇、信任和敬重。

　　在绘画上，他忠实于自己，忠实于内心沉静的力量，忠实于真实的、沉重的、庄严的历史记忆，他知道自己在做什么，所以，他一直在对待绘画之外的东西，保持低调，但是，低调，并不妨碍他的作品走近人们的视野。

　　《光阴的故事》获奖的由头就是跟现世本身的生活纹理有着远远的距离：安静的情感、安静的机车、安静的白杨树、安静的红砖房子，这一切，都是我们已经失去的品性，然后，我们在黄洪涛的画里得到了！是收获，更是慰藉。

作者：王梅芳